西施壶是干什么用的 西施壶的原名是什么?

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西施壶是干什么用的 西施壶的原名是什么?1

说起西施，大家并不陌生，作为中国古代的四大美女之一，其丰姿婀娜，貌美倾城，令人赞叹。在紫砂壶界，也有一壶称之为“西施”，其壶身圆润，截盖，短嘴，倒把，憨态可掬(站长 推荐：金银花茶的功效与作用及禁忌，学习茶知识请访问，wWw.lhECha.com)，实为女性品茗把玩的佳品。

紫砂壶千姿百态，在众多经典的造型当中，最简约、最凝练者当属西施壶。

西施壶圆润小巧，从上往下看，像浩瀚无边的苍穹，又像古代帝皇的黄罗盖伞，嘴头特短，壶把倒挂，憨态可掬。西施壶的线条简练俊美、大气宽怀。以壶钮中心的透气孔为起点，一条弧线舒缓地向外延伸，先缓后激，到壶体的三分之一处，峰回路转，到圈足嘎然而止，平底作结，不见一点交界之痕。

这种线条的构思，是何等的高妙，难道是一日之功能达到的吗？从500多年的紫砂历史看，西施壶这件艺术品作品，也融汇着无数紫砂人的智慧和艰辛，凝聚着作者丰富而简洁的艺术语言。

就拿壶嘴来说，运用的是暗接法。最不易的就是处理吻合度和流畅度。壶嘴与壶身过渡圆润，浑然天成，长度不到一公分的壶嘴，已经缩小到了极致。其实越简单的东西，最难。就像二胡只有两根弦、一张弓，却演绎出无比深厚激荡的音乐。一笔一墨，无需颜料，洋洋洒洒便是一幅山水画。简单吗？不简单。

走进艺人丨一直沿着顾老的路子走——周桂珍

 有人说，周桂珍的壶“不输给顾景舟”，更有人说，周桂珍“青出于蓝”，但是周桂珍说，“我一直沿着顾老的路子在走”，“他的境界我永远达不到”。

        顾老在论及紫砂壶的艺术美时曾提到以“形、态、气、神”四点来品赏一把壶：形即形式美，指作品的外轮廓;神即神韵，指能令人意远，体会到精神美 的韵味;气即气质，是陶艺所内含的和谐协调色泽本质的美;态即形态，指作品的高、低、肥、瘦、刚、柔、方、圆的各种姿态。从这几个方面贯通一气，才是一件 真正完美的好作品。

        周桂珍回忆说，早在四十年前，我在学手艺的时候，顾老就教我看作品，一把是程寿珍的，一把是俞国良的。然后他说：“宁可要程寿珍一天三把，不要俞国良三天一把的。”他的意思不是指做壶的快慢，而是用他的话说“最一流的就是神品”，神品下来才是精品，就是精品能做得很周到，很干净，也做得非常好，但是缺少神。神品呢，它甚至并不是做得太精致、太周到，但是它怎么看就好看，它有气韵在里面。

         周桂珍一直沿着顾老指引的道路在走，注重作品神韵，“宁求其神，不求其工”。而这一理念也让她制作出一大批神韵独显的优秀作品。

1978年由高海庚设计、周桂珍制作的《集玉壶》被选作国家领导人出访外国的礼品。

1991年作品《真知提梁壶》入选北京国际艺术研究会。

2023作品《井栏壶》、《沁泉壶》被中国国家美术馆收藏。

2023年《韵竹提梁壶》被中国国家博物馆收藏。

除夕已至，小编在此祝诸位壶友除夕快乐，猪年大吉！

浅谈对紫砂壶的审美(谈谈紫砂壶的美学价值)(刻绘的紫砂壶优缺点)

中国的手工艺制造业，起源很早，有籍可查的大略可追述到春秋战国时期，据说墨家大多就是小手工业者。工艺品的产生当然首先是满足人的生活需要，人们通过口手相传，制作技术也不断提高，使其既具有良好的实用性，又具有了一定的艺术性;既能满足人们生活的实际需要，又在一定程度上使使用者或观赏者得到审美的愉悦。宜兴紫砂茶壶正是实用性与艺术性完美结合的中国传统工艺品的代表。

紫砂茶壶的造型千变万化，高、低、肥、瘦、刚、柔、方、圆的各种姿态，但不论圆、腰圆、四方、六面、侧角、高矮曲直都可以随意制作,只怕只有想不到的，没有做不出来的。并且在紫砂茶壶上雕刻花鸟、山水和各体书法，成为紫砂工艺中所独具的艺术装饰。就拿顾景舟大师的“雨露天星提梁壶”来说吧 。此壶直线与弧线交错运用，转折处明快流利。提梁及盖的造型设计突出，形成方中有方、方中带圆、圆中含方的构图，充分掌握雕塑与空间关系的美学概念。壶身丰厚扁圆稳住了上半部飞扬的劲势，流则浑厚有力。正因为这样，历史上有"一壶重不数两，价重每一二十金，能使土与黄金争价"之说，就不足为奇了。

对紫砂茶壶的审美，真正意义上的意境、气韵都是可意会而不可言传的，而且每个人的领悟也不相同，在这里只能“仁者见仁，智者见智”了。

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