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茶兴于唐而盛于宋，宋朝饮茶之盛，茶成了人们日常生活的必需品之一，突出表现在城市中茶肆、茶馆、茶坊林立，茶汤品种繁多。
宋朝饮茶内容丰富于前朝，“点茶”广为流行，“斗茶”时尚兴起。宋朝的茶是制成的半发酵膏饼，饮用前先把半发酵的膏饼以净纸密裹捶碎，而后用碾子碾成细末放在茶碗内，再沏以初沸的开水，水面浮起一层白色的沫，看盏的内沿与汤花相接处有无水的痕迹，依据水痕出现的早晚，早者为负，晚者为胜。
斗茶能否取胜，茶盏极为重要，宋代的茶盏虽有黑釉、酱釉、青釉、青白釉、白釉等，但用黑釉茶盏衬托白色茶沫和观察茶色而受到斗茶者的欢迎。
内蒙古赤峰元宝山元墓壁画上的进茶图描绘了桌上的研茶器、点茶的盖盂、汤瓶、茶托盏等，展现了自晚唐至元流行的烹、点茶的饮茶内涵。
宋时镇江商业繁荣，尤其是政府设在镇江的的榷货务是南宋最重要的三个务场之一，专卖茶叶、盐、舶来品等。
同时民间又出现“交引铺”，经营茶盐等“钞引”的纸质货币流行。在市区宋文化地层中出土了大量的陶瓷茶具，如黑釉茶盏、执壶、杯等，黑釉茶盏数量惊人，如在一处宋代地层发掘的30平方米中就出土了160件黑釉盏，器型一般为口微敛，斜腹，小浅圈足。
圈足外壁有刮削痕，足低而厚。装饰纹样有兔毫、玳瑁、剪纸贴花等，有的在茶盏底部墨书“陈”“钱”“刘”“朱”等姓氏，表明当时茶坊林立，为防止搞错，各家在器物上写上姓氏名号，反映出镇江宋代时期茶文化的繁荣。
镇江扬中永鑫堂藏南宋吉州窑黑釉剪纸贴花纹茶盏（见图），高5.5厘米，口径10.5厘米，足径3.7厘米。
口微敛，斜腹，小浅圈足。圈足外壁有刮削痕，足低而厚。盏内壁为剪纸贴花凤鸟纹间以梅花纹，外腹为黑、黄等色交织在一起而形成的玳瑁斑纹。
胎米黄色，疏松，全器施釉，底部无釉。剪纸贴花是将剪纸纹样直接贴在已上过含铁量高的底釉器上，再施一层含铁量较低的竹灰釉，入窑高温烧成，有梅花、双凤、奔鹿，有的呈菱花边框，内书“金玉满堂”“龟鹤齐寿”等。
黑釉瓷其胎土米黄，质地疏松，淘炼不细，釉呈褐色，因釉铁量比其他窑口低，而钛、钾、钙、镁的含量相对要高，故烧成后黑釉泛褐。
黑釉是利用天然色涂料，通过独特的制作、特殊的加工以及复杂的窑变，使釉面呈现出变化万千的纹样。
这一类吉州窑黑釉瓷的制作，较之建窑的烧造更胜一筹。在借鉴建窑窑变釉装饰手法的同时，也有自己的创造，如将剪纸贴花以及木叶用于瓷器上，这是吉州窑的特色。
所不同的是吉州窑的黑釉器瓷，胎呈米黄色，质地疏松，釉层薄，釉色呈褐色;而建窑所烧黑釉瓷，其胎黑，器壁厚，釉色黑，釉层厚。
唐宋时期盛行饮茶，士大夫和文人多以饮茶为韵事，他们不仅讲究茶叶的色香味及烹茶方法，对茶器也非常重视。
袁应德，中华传统工艺大师，云南省工艺美术大师，红河州非物质文化遗产传承人，生于1948年，出生制陶世家，建水县工艺美术陶厂退休，从业至今已50余年，建水紫陶研究会会员，红河州工艺美术行业协会会员，云南省工艺美术行业协会会员。
袁应德于紫陶极具天赋悟性，13岁即得名家向逢春之子向福功亲传陶艺，制泥、拉坯、雕刻、填泥、烧制、打磨等各道工艺无不精通，尤以拉坯最为精湛非凡。
其作品造型古朴洗炼，保有“建水紫陶”传统器形的厚重典雅之美，亦有自我个性的流畅通达之神。
远观其器造型，线条变化谐美，犹如水墨国画寥寥数笔尽显气势神韵。器形美是陶器价值及魅力的首要决定因素，袁应德以此绝技成名，建水陶界的拉坯领军人物。
作品以茶壶、玉兰瓶、博古瓶最具代表，茶壶轻巧精致，关水性能收放自如。玉兰瓶则为建水陶界一绝，以拉坯难度甚大，至今能制此瓶者屈指绝无。
博古瓶古朴大方，造型优美。其作品深受国内外文人雅士、民间收藏家的喜爱。袁应德研究建水紫陶几十载，毕生致力于“传承延续紫陶传统工艺”，坚持用成品率极低的“传统土窑”烧制几十年，追求天然偶得的“窑变”色泽，使建水紫陶区别于其它陶类的独特魅力得以展现。
在研究建水紫陶的几十年中，袁应德为了建水紫陶传统工艺后继有人，积极培养了许多新人，毫不保留地亲传传统技艺技法。
为建水紫陶文化的传承发展作出自己的微薄贡献。鉴于袁应德在建水紫陶业的影响力，经建水紫陶研究会推荐，中国中央电视台华夏文明栏目组于2023年以袁应德紫陶坊及袁应德本人为代表进行了《雅陶出建水》节目的摄制宣传。
2023年中国云南电视台也以袁应德为代表进行了《守望陶艺》节目的摄制宣传活动。2023年9月中国云南电视网《民生关注》栏目也祥细报道了袁应德的陶艺人生。
2023年5月参与了中国中央电视台CCTV7农广天地栏目《云南建水陶》节目的摄制宣传工作。
在2023年10月其作品依据《中国创造民间文化品牌评定（民间艺术品牌产品质量等级标准）试行草案》获“中国创造民间文化品牌AAA珍贵艺术品奖。在云南省首届“工美杯”工艺美术精品博览会作品评审中，《如意壶》获得金奖，《大号大口玉兰瓶》获铜奖。
2023年10月云南省第三届“工美杯”工艺美术精品博览会作品评审中，《茶壶套件》获银奖，《圆茗壶》获铜奖；2023年8月云南省第五届“工美杯”工艺美术精品博览会作品评审中，《梨型大茶壶》获铜奖。
2023年10月在中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会上，《画筒》获得铜奖；2023年在第十二届中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会上，《窑变敞口梅瓶》获优秀奖；2023中国昆明首届陶醉中华？
彩云之陶艺术节上作品《白泥山水敞口梅瓶》荣获银奖，《撒金书法直筒》荣获铜奖；作品入选《中国当代艺术收藏指南》《中国传世名作收藏与鉴赏》《中国工艺美术杂志》。
多年来为建水紫陶的宣传做了许多工作，在社会上有一定的影响力和知名度。
银器自古便是一种身份的象征，历代均以“煮水以银壶为贵，泡茶以银壶为尊”。以银制壶且雅且洁，既可完整保持茶之原味，且用之恒久，但很奢侈。
汤沸壶
日本“汤沸”即银壶，“急须”即泡器，两者皆乃贵金属所制，且为手工锻打制造，所耗工时较长，往往要月余，如此费工费料之奢侈器物，必是贵族阶层才能使用。
直至幕府衰落，明治维新，金、银等贵重茶具开始供富裕商人使用，后来才在民间流传，继而传播开来，成为茶人行茶道茶艺时的必备之物。”日本的贵族认为：如此之器，非金银之质不可塑之，非精工良匠不能为之也。
日本银壶无过多夸张造型，装饰纹样也丰富多样。银壶匠人对材料的体察、造型的把握、茶人的使用感受和审美意趣的思考，以及匠人们锻打银壶时的呼吸节奏，皆彰显于这方寸之间。
因此，有人说日本银壶的工艺之美中蕴含了日本工匠之魂，即是谨慎、固执、极致，追求技艺的不断突破以及美的极致。
也由此出现了一批世代传承又各具特色的金工大师家族。
金工师是一相当特殊的职能,常为代代相傅,技艺巧拿天工,运用遍及金银铜铁锡等等,在收藏的过程中,常在经手的作品裡,出现十分罕见的作者名号,有的甚至作品落款也未能见到。
也许,他们终其一生,仅打造了屈指可数的器物雎非银壶界中名号响亮者,但件件精品,却令人惊讶。
日本手工银壶至今还沿袭着较为原始的加工方法和技艺，工序十分复杂。除了较为常用的工艺，加工过程中还保留了古老的铜走银、银走金、炸珠、錾金、鎏金、掐丝、镂空、拉丝等传统工艺。
随著时代燮迁,职能的傅承,成了相当大的难题和考验,毕竟我们处于一个跳跃性的生活年代,但不管时代如何的变迁,不变的是工匠们傅承表达傅统工艺的用心。
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