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盖碗是万能的泡茶利器。
瓷器茶具无吸水性，音清而韵长，以白为贵，能反映出茶汤色泽，传热、保温性适中，与茶不会发生化学反应，泡茶能获得较好的色香味。再加上盖碗的可控程度高，如通过盖之开合，可散可闷，来适应不同老嫩和发酵程度的茶；通过观看汤色，判断茶汤浓淡，决定出汤时间等等。当你无法备齐各种茶器时，盖碗是必不可少的泡茶用具。
古人云：“水为茶之母，器为茶之父。”茶器和水质的影响是非常大。就茶器而言，《茶经》中记载的茶具有二十五种，大致分为碗、盏、壶、杯等几类。一个人选用什么样的茶器喝茶，与其自身的生活习惯、所处阶级、环境及审美水平息息相关。鲁迅在《喝茶》中写道：“喝好茶，是要用盖碗的。”盖碗可以称得上是中国最流行也最普遍的茶具之一。
要说盖碗，须得从它的诞生说起，宋朝的《演繁露》曾有记载：“托盏始于唐，前世无所有也。崔宁女饮茶，病盏热熨指，取碟子融蜡像盏足大小而环结其中，寘盏于蜡，无所倾侧，因命工髹漆为之。”大意是盖碗唐朝时被发明出来，崔宁的女儿爱喝茶，但茶杯烫手，于是她取来一个小碟子将茶杯放在上面，又用蜡油在茶碟底部滴成一个环以固定茶杯，这样茶杯就不会打翻了。后来又让漆工做成了漆制品，称为“盏托”。
（图为托盏）
此种一盏一托式的茶盏，既实用，又增添了茶盏的装饰效果，给人以庄重之感，遂世代流传至今。值得一提的是，崔宁身任蜀相，也就是今天的四川，而现在盖碗使用率最高的地区非四川成都莫属，这也算是一种传承吧。
（图为唐秘色瓷荷花托盏）
（图为宋汝窑天青釉托盏）
宋时社会上流行斗茶，奢靡之风渐起，朴素的托盏达官贵族们自然是看不上的，托盏的发展停滞不前。而到了明朝时，出身贫寒的明太祖朱元璋废团茶，煎茶、点茶法失势，对应的越瓯、建盏一类的茶器也随之没落。取而代之的是泡茶法，托盏又重新走进人们的视线 。
晚明初清时期，托盏又加进了盖，成了现代意义上的三才碗。以盖为天、托为地、碗为人，暗含天地人和之意。
（图为清光绪年间盖碗）
除了风雅的名字，盖碗还继承了中国人含蓄内敛的风格，以茶待客、以茶交流的手段也有不少。
（图为古装剧截图）
87版红楼梦中有这么一个镜头，林黛玉初进贾府，饭毕丫鬟们开始上茶，迎春喝茶时用盖撇了浮叶，而黛玉初进荣国府，是客人，就省了这一动作，只是用盖抵住碗沿吃茶。这就是用盖碗的另一个礼节，客场时不能撇浮茶——那是暗示主人的茶不好。
（图为87版《红楼梦》截图）
所谓上有所好，下必甚焉，熟悉瓷器史的朋友都知道，从来都是官窑在前面烧，民窑在后面仿，山寨的速度比华强北还快。到晚清时，盖碗已经不再被上层社会垄断，而是成为市井之物了，并且衍生出更多的规矩和暗语，比如四川的茶馆里，把盖子放在碗的不同位置，可以表示许多意思。
茶碗上放树叶含义：暂时离开，莫收盖碗。
老茶馆一般是先付钱后喝茶。客人有事想暂时离开，可以在茶盖上放个小东西，火柴、石子甚至树叶都行。
茶盖朝下靠茶船含义：堂倌，我要添水了
用这种方式请堂倌单独为客人添水，一般只能添两次。如果你想要堂倌给自己第三次添水，那就只有等到茶馆给所有茶客统一添水时才行。
茶盖立起放茶碗旁含义：钱没带够，要赊账。
喝茶时忘了带茶钱，如有朋友在场，为了避免尴尬，可以此示意茶馆老板，先赊着茶钱，改天再补。茶馆老板也懂得，不会点破，给客人留面子。（一般是熟客才会如此）
茶盖朝外斜靠茶船。含义：外地人，有困难。
如果外地帮会的人遇到什么困难，需要找本地帮会的人寻求帮助，就会如此摆放茶具。堂倌看到暗语后便会在茶馆里寻找，介绍双方认识。
茶盖朝上放进茶碗含义：
通知茶馆老板，你喝完茶走人了。
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周雪皓 · 桃源
紫泥作胎，全手精制，深沉朴茂，泡养性佳。盖口衔接严密，气密性佳；盖上塑一颗“寿桃”为钮，枝叶自钮延伸至盖面，与整壶的大桃造型相呼应；三弯流造型丰腴，取桃枝为形，富于变化，出水成股；壶把亦取桃枝造型，美观的同时更具极佳的防滑性。“桃”是人们美好愿望的一种寓意，作者以“桃”入壶，以一个完整的桃形为壶身，枝叶果实生机盎然。妙趣天成，独具器皿之心。
周雪皓 · 环玉
以原矿紫泥作胎，泥色纯正尔雅，壶型敦厚稳重，有君子之风。壶盖隆起，最为特别的之处就是壶钮的设计，以玉环为钮，在传统的大拙基础上巧思妙想，半环钮上塑以一圆环，设计巧妙，玲珑雅致，简单大方。壶流短而曲圆微上翘，端把上抬之后优雅滑落，形成一条饱满圆润的弧线，收展有度。通身素雅，周角转折古朴典雅，独具一格更添了艺术内涵，形神兼具。
周雪皓 · 巨轮
观此器，小巧精致，敦旁周正，壶身饱满，比例协调，是一款经典的紫砂光素器造型。加之原矿紫泥的温润泥色，更显其小巧可人。壶盖微隆，口沿和盖沿衔接自然平稳，并形成两个线圈，一粒壶钮安静的落于壶盖正中间，形状扁圆；壶把纤细，弯曲自然，耳圈弧度，把持舒适，与壶把对应的是壶身另一侧的一弯小嘴，微微翘出而显劲道。一气呵成，线条流畅，给人以端庄秀丽之感。
周雪皓 · 葫芦
‘为爱葫芦手自栽,弱条柔蔓渐萦回’，此为葫芦，形体优美，寓意吉祥。饱满圆润且有曲线；平盖微鼓，口、盖衔接紧密，气密性佳；钮、流、把均以枝干为形，其中壶把以手指形态设计，端握舒适；盖面上叶与藤蔓自壶钮处延伸，壶身的果实、枝叶自壶把处延伸，宛若天成，意趣盎然。贴塑的枝、叶、果实极为精细，可谓是玩之无穷，赏之不尽，原矿朱红泥作胎使壶面如古玉一般温润。在稳重中求变化，给人端庄秀丽、浑然大气之感。
周雪皓 · 纳瓢（陈国良·装饰）
纳瓢，型取自石瓢，“纳”意在容纳，以紫砂为载体，海纳方圆，取一“纳”字，甚为贴切。古器新作，细微之谬都会妨碍整个造型的和谐，创新乃风格的嬗变，其本质如一。在传统与创新交感的共鸣中，自出机杼，妙得文人雅趣之返照。奇石菖蒲，乃文人雅供清玩，其隽秀卓然的气韵符合文人宁静致远的秉性。
周雪皓与陈国良老师
周雪皓 ZHOU XUEHAO
1990年生于陶都宜兴陶艺世家，自幼喜爱文学，偶习琴棋书画，加之家庭艺术氛围的熏陶，故对紫砂艺术有着一种特殊的情感和追求。2023年进入中国美术学院学习深造，2023年考入韩国又松WOOSONG大学造型设计系，后拜中国陶瓷艺术大师陈国良为师，系统学习紫砂制壶技艺，并经常受到多位紫砂大师指点。
在众人的悉心传教和指导下，再者，自己对紫砂的挚爱、悟性与灵性的发挥，技术水准不断提高，形成了自己的独特艺术风格。作品造型古朴雅致，轮廓线条清晰挺括，形意视触舒适大方、秀丽明快，集实用与观赏、高雅与拙朴于一体，为藏者所珍爱，使众多玩壶者爱不释手。
获 奖 作 品
2023年《三件套组壶》荣获江苏省工艺美术艺博杯陶艺创新作品展三等奖；
2023年《祝寿壶》荣获第六届大地奖陶瓷作品评比金奖。
紫砂筋囊器是自然型与几何型壶型按一定的规则结合而成的。
一般多以圆形为基本壶型，依照比例划分成若干等分，再有以相应的曲线组合成各种形式的图案，呈现的凹凸轮廓向壶立面延伸。
▲方菱壶
紫砂有其可塑性强，器皿表面无釉，胎骨裸露的特点，这也为筋纹器造型的设计面明暗、转折、过渡提供了有利条件，也为筋纹效果在砂器中得到充分发挥。
线条对称、均匀地分成若干等分，做到造型纹理清晰流畅、口盖严密且四周“通转”。
这些特点使筋纹器一开始就以不同的表现形式，独立于紫砂艺海之中。
▲如意筋纹石瓢
所谓“通转”，即是按照筋纹可以将盖与身随意旋转置换，均要能面面俱到，准缝严谨，而且通体协调，气势连贯。
这个要求需要相当扎实的基本功为基础，且要耗费相当时间才能完成。
筋囊器历来精品迭出，最早有明代董翰的菱花式壶，到时大彬制十八瓣瓜棱壶，再到近代王寅春的梅花周盘、半菊壶等，紫砂艺人通过对造型艺术孜孜不倦的追求，创造出了一件件更丰富、更精美的筋纹器，也完全体现了筋囊器的艺术魅力。
▲高菊蕾
上下印对，身盖齐同，分割精确，纹理清晰，深浅自如，这些都是筋纹器的造型要求。
一把好的筋纹壶，棱线从钮开始贯穿流把壶身，全器统一，纹理相称。
这也意味作者要对于表面的分割比例作高度严密的计算，并有极为娴熟的工艺技法。
合菱更是传统经典筋囊器的代表作之一！其筋纹阴阳纹路形分明，肌理建俊，线条舒展优雅，富有内在张力。
钮与壶身均是由上下相间的筋纹花瓣咬合而成，含苞待放，气流舒畅，优雅写意。
壶盖同样是六瓣花瓣造型，筋纹沟壑深深，刻意表现出筋纹特有的凝重感，从而凸显出花瓣的肥硕。
整个壶身是由六瓣花瓣上下镶接而成，分布均匀，其中两瓣分别胥出壶流和壶柄。
在视觉美感方面，除了像其他壶形般，以侧面为主视外，更可由上方俯视鸟瞰，欣赏其辐射线条结构出的脉络张力以及线面的转折过渡。
此外，筋纹器通体凹凸起伏，规律有序，在光影映射下，明暗的律动更显得委婉曲折，表情丰富，这是其他器型所不及的。
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