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明代以来，紫砂壶一直是茶人非常喜欢的泡茶工具，它除了观赏把玩极具艺术美感，沏水泡茶更是绝佳“神器”。
由于紫砂特有的多孔性材质，沏出来的茶不仅不失原味，而且香气持久不涣散，能够在悠闲时间，品味茶的真香真味。
人间珠玉安足取,岂如阳羡溪头一丸土,紫砂壶的金贵自古有之，能够挑选到一把心仪的爱壶是壶友的一大幸事，但是如何保养和使用这么金贵的紫砂壶呢?
紫砂壶因材质独特，表现出一种其他器皿所无法企及的优点，就是在它与使用者能进行感情交流。对它倾注的感情越多，它对你的回报也越深沉，越发可爱，温润古雅，故最好的茶壶不要置之高阁，而应该时常品茗、把玩。
明人周高起说过：“壶经用久，涤拭日加，自发黯然之光，入手可鉴。”
同时，紫砂壶的使用也有许多讲究和忌讳，只有用好了才能感受其中的乐趣。所以，今天就来说说使用紫砂壶的一些忌讳、看看紫砂壶都“怕什么”。
怕摔——远离小孩
所以，平时使用紫砂壶的时候除了轻拿轻放，还需要给紫砂壶找一个“安稳的家”;最重要的一点是，一定要远离小动物和“熊孩子”。
怕油——远离厨房
大多数人家里，油烟最大的地方就是厨房;所以，要想让紫砂壶越养越润，很关键的一点就是让紫砂壶远离厨房。
怕温差大——远离冰箱和微波炉
平时泡茶，一般采用80至100度的水为主;另外，一般紫砂壶的烧制温度在1050至1200度之间。所以，正常情况下，紫砂壶的耐高温性能都是非常不错的。
但有一点需要特别注意，如果遇到短时间内温差过大(骤冷骤热)的情况，有些紫砂壶容易产生爆裂现象(特别是薄胎紫砂壶)。所以，平时空闲不用的紫砂壶，不需要放入冰箱保鲜、更没必要放入微波炉高温杀毒，只需常温放置就可以。
怕“懒”——泡完茶后及时清洗
每次泡完茶后，将茶渣倒掉，并用热水涤去残汤以保持清洁，合乎卫生。
喜欢壶里茶山的人，往往在泡完茶后，只除去茶渣，而将茶汤留在壶内让其阴干，因此累积茶山的速度相当快，但因气候条件和维护不当，易生异味，所以在泡用前应以滚沸的开水冲烫一番。
紫砂壶历来在工艺上可以分为花货与光货两大类。而世所普遍认知，花货易为、光货难做。换言之，许多人认为反璞归真、光货乃是紫砂艺术之上乘。其实，事物能历千百年之传承而未衰，必定有其存在的特定必然因素，紫砂壶中的花货亦然！
紫砂壶中的花货，如果按其装饰艺术细细再分，又有书法、绘画、金石、纂刻等诸类装饰艺术之别，甚至各种手法融于一体，整体中见其精华。众所周知，一般的瓷器装饰，大都以彩绘或喷彩为主、笔巧施画面，但紫砂装饰工艺却是别树一格，以刀代笔、以其独特手法铁画银勾、神韵怡然。然而紫砂装饰艺术能沿传百年的奥秘更在于实现了艺术与艺术的结合，融合书法、绘画等民族特色艺术，流派纷呈，使其艺术境界与艺术价值大幅提升。
紫砂装饰艺术，如果细细追溯历史可以回溯到宋代，那时实际上只是艺人用竹笔署名落款而矣，而时至明清，文人墨客对于茶道的钟情，导致紫砂与书画词赋结合的必然，从此紫砂装饰艺术蓬勃发展、流派纷呈，甚至流传“壶随字贵，字随壶传”之说。而自九十年代以来盛行于紫砂装饰艺术流派中的“紫砂塑器装饰画”更是以其新颖的表现形式别具一格！紫砂塑器装饰画，不流于传统艺术手法，完全采用全新的表现手法，以紫砂“五色”的原色，以作者的思想情趣入画，实现造型语言与装饰语言的完美结合，追求“壶画合一、相得益彰”之境界。
紫砂装饰艺术源于宋代、历史悠久，长期以来形成了完整成熟的传统艺术表现手法——自然形体、写实装饰。而紫砂塑器装饰画采用全新的表现手法，首先表现在采用纯正的紫砂五色土原色原貌，充分展现无色土的色彩语言丰富美妙。紫砂被称为五色土之说颇具神话传说色彩，相传有一异僧行经村落，奇呼卖“富贵土”，众人皆笑其疯癫，僧不以为忤复再呼“贵不欲买，买富如何？”遂引村臾上山，指点“黄龙”蕴藏不尽富贵，言毕而去。村人发掘，果得一“五色缤纷土”，红、黄、绿、青、紫 …… 灿烂光亮，奇丽眩目。自此之后，众耳相传，蜀山村民以奇土五色，烧制紫砂。勿须考证这一传说真伪，即使多半为神话传说，但紫砂之五色确是无疑众知的。质性特殊的紫砂原泥，粘中带砂、柔中见刚富有韧性，更独特的是颜色鲜艳多彩——紫色的泥砂、乌色的黑砂、橘色的黄泥、猩红的朱泥、黛色的绿泥，斑斑澜澜，被誉为“五色土”。紫砂塑器装饰画正是立足于这一点，充分展现紫砂五色的绚目多彩如画，而成画。先以天然美色成诗画，宛如清水芙蓉去雕饰，再以寻常生活为画卷，追求艺术自然无为之化境。举例来说，笔者作品《百福》正是突出之一表现效果。纵览全壶，整体壶面大幅装饰，运用五色色彩变化自然、层次分明、深浅融洽。壶底部采用深褐色浓墨打底，稍上以深褐红色，再上以橙黄淡色，至壶肩及壶盖用以浅蓝，使整个作品色彩自然变幻宛若天成，充分展现紫砂塑器装饰画在泥色配比运用方面所着重的现代新潮意识。而在笔者的其他作品之中，也可以看出紫砂塑器装饰画泥色配比方面的独到之处，而其中《荷塘蛙声》、《世外桃源》更是在这基础上，强调了以“自然生活为画卷”这一主题特色。
紫砂塑器装饰画的成功所在，另一方面还着重于“以作者的思想情趣入画”，讲究作者创意与画面语言的和谐统一，即所谓以意入画。所谓“画”，即是紫砂五色塑造的语言形象；而所谓“入画”，即是把作者的思想情趣融入画中，以紫砂塑器语言充分表现作者的思想情趣，作者创意的成功与否，与画面语言表现有着直接关系。《鱼乐我心坦荡》作品为例，画面自然表现荷叶、游鱼、戏鸭所组成的一幅荷塘风景画。整体壶型抽象荷塘而成，饱满的形体由浅入深，顺畅的主线与变化的曲线交织进行，从而使壶体的顺畅流线与荷叶的凹凸曲线形成动静对比，以增加形体的空灵感。游鱼用浅浮雕镶嵌而成，浮雕与绘画相结合，达到与立体“戏鸭”成鲜明对照效果。最终使紫砂塑雕、浮雕、绘画手法与作者的思想创意情趣有机结合，达到形神兼备的艺术效果。再如《春江水暖鸭先知》作品，以千古名句“芦蒿满地竹芽短，春江水暖鸭先知”入意，表现出作者“春江春潮春暖江南”的创意。 纵览作品，以“一江墨绿春水绵延贯穿”入题，江岸千丝杨柳桃花盛开，而“江中游鸭嬉戏”借以铺开画卷，自然地完全展现“春江水暖鸭先知”这一主题意境。桃红柳绿江南岸，画面空间仅用几缕春江水联结，既在形式上使画面均匀对称、协调统一，又在意境上表达出“春风又绿江南岸”之境，突出表现“春暖”之意，起到画龙点晴之效，衍生悠闲情趣和惬意情感。
紫砂塑器装饰画，在探索中逐步走向成熟，在紫砂艺海中别起一帆，以色为画、以意入画，以高绝的装饰语言结合造型语言，追求“壶中画，画中壶，壶画合一”的极境，势必会随紫砂历史长河源远而流长。
审评在茶圈总是被看作是一个专业得不能再专业的事情。
我们发现茶香记的茶友越来越专业，一般的盖碗品杯已经不能满足大家的求知欲，很多小伙伴提出也想体验一下专业的茶叶审评过程。
那么今天就为大家推荐一款评茶专用的审评套组，也是众多茶科所、茶学机构的审评必备。
由150ml审评杯，300ml审评碗和茶匙三件组合而成。
白瓷材质，减少视觉干扰，方便观察汤色、叶底。
审评杯为距齿形杯口，出汤快又不易漏出茶叶;
杯把上下凸角，避免滑落，便于拿握。
适用于绿茶、白茶、红茶、黑茶等多种茶类审评。
| 日常审评使用步骤：
1、鉴赏干茶后，将3克干茶倒入审评杯中，随后注入沸水，在开始注水的同时进行计时，根据茶类不同，浸泡3-5分钟。
2、持审评杯将茶汤扣置于审评碗内，沥干茶汤，后嗅闻香气，观察汤色。
3、用茶匙盛取茶汤，品鉴茶汤滋味，后观看叶底。
审评过程中，通过提高茶汤浓度，放大茶叶的优缺点来鉴别茶叶品质。借助审评器具，对于茶叶的滋味、香气等方方面面的品质有更理性、全面、客观的了解。
同时也是对于我们视觉、味觉、嗅觉、触觉等感官灵敏度的锻炼和经验积累。
无论是新晋茶友或是资深茶客，在日常冲泡之外，拥有一套审评套组，体验不同的茶之乐趣，也在不断学习审评的过程中，成为自己的“茶专家”。
另外，一套套组一般审评一种茶叶，茶友们如果要同时审评多种茶做对比的话，不妨多入几套。
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