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茶叶末是属于单色釉的一种，也是颜色釉的分枝，他的创新过程历久弥新，并且标志这陶瓷艺术创造自古离不开创新，而创新的源泉则离不开生活。
其实在陶瓷历史的进程中，不乏运用各种手法对陶瓷进行胎体塑造、造型规划以及画面构成。
这一次次改变都是陶瓷历史无声无息的革命，这一次次的革命使得陶瓷成为中国文化历史上的一颗耀眼明珠。
他也伴随着华夏儿女从远古的历史走向繁荣现代，他也伴随着每一个时代的兴荣衰败，同时也伴随着每一个皇帝的更换。
至于茶叶末名字的由来？其实如今细细想来，这里的每一个品种似乎都是浑然天成却又异于其他，大部分的瓷器都是因为像什么，所以就会取什么名字。
因此有的陶瓷名称可能会很土，或者说很俗。
茶叶末是一种由中高度的黄釉和绿釉调配而成，不同时代都有不同的称呼。史书记载出土最早的茶叶末是唐代，当时的茶叶末温度较低所属于景德镇的低温颜色釉的范畴。
到了明代单色釉又重新被大家想起来。慢慢地改变釉料的配方更适合这个细腻温润的胎体。
所以在明代单色釉如雨后春笋般冒出来，并且在陶瓷市场上闪闪发光，比如有受人喜爱的豇豆红、天青、隐青、豆青、娇黄、甜白等等。
但是它有水的温润火的永恒。小编相信美不是刻意制造出来的，是通过火的温度、上釉的手法以及胎体的薄厚体现出来。
就如所有的单色釉都一样，单单只依靠水与火的洒脱和颜色装饰带来无与伦比的美感。
在很少接触银壶的人看来，银壶贵在材质。对于真正懂银壶的朋友来说，银壶贵在做工。特别是在白银价格低迷、人力成本飙升的今天，更是如此。
题目：银壶做工的重要性胎工水平决定银壶实用性与造型美观度
造型是银壶艺术的基础，造型好坏首先决定了银壶是否好用，同时也是后续錾刻和表面处理的基础。
胎工的工作包括壶身、壶把、壶钮、壶盖、壶耳等零部件的生产与组装成型，胎工水平高低决定了银壶的造型质量。
尽管五湖四海的朋友对银壶造型会各有钟爱，正所谓环肥燕瘦，但基本要求还是一致的。首先，好壶一定是好用的壶，主要指标包括：饱和度、烧开水时间、出净水时间、流注稳定性、防烫处理等；其次，好壶各部分一定是协调匀称、符合审美要求的；第三，壶嘴、两个壶耳、壶钮、壶把五点线应该是共面的；第四，不允许存在非设计性厚薄不均，不存在焊瘤、焊缝、砂眼等。
錾工水平决定银壶文化主题与工艺价值
錾刻是指运用小锤敲打錾刀，在银壶零部件或者整壶上，刻出或深或浅、或高或低纹案的过程。
錾刀由特种钢制作而成，一个錾工手里都有一套錾刀，初级工手里可能只有十几把，高级工手里可能有几百把，錾刻大师手里则会有一两千把錾刀。
配合錾刀大小、用途不同，錾刻工人手里会有几把重量不等的錾刻专用锤。
錾刻工人运用錾刀在银壶表面作画，通过使用勾、点、压、采、丝等造型手法，把构思中的画面主题淋漓尽致地展现出来。
常见的主题有：花鸟、山水、动物、人物故事、文字、经典图形等。
按照錾面相对银壶表面高低来划分，常见錾刻手法可分为：高浮雕、中浮雕、浅浮雕、平錾、戗錾等。
其中，高浮雕錾法最为复杂、费工，也最能展现技工水平。银壶錾刻水平的高低，主要体现在錾刻要求和精细程度上。
同样的设计，低工艺银壶像是粗糙简笔画，高工艺则是惟妙惟肖、活灵活现。以中华龙银壶为例，低工艺银壶的浮雕高度是2mm，高工艺银壶的浮雕高度达到5mm；低工艺银壶整条龙也不过百十片龙鳞，而高工艺银壶往往要錾刻几百片甚至上千片龙鳞。
打磨工水平决定银壶外观感觉
打磨工的工作分为打磨、抛光两部分。
打磨包括处理银壶生产过程中产生的毛刺、焊瘤等，遇到焊缝、砂眼需要返回胎工进行处理。
最终要求是银壶表面光滑、无焊瘤、无焊缝、无砂眼。
抛光则是根据设计需要，利用玛瑙刀、抛光轮等工具，使银壶表面呈现亮面、哑光面、半哑半亮效果。
亮面冷艳高贵、光彩照人；哑光温婉内敛、儒雅大气；亮哑相伴则呈现亮哑对比效果。
高品质银壶亮面，是打磨工人通过玛瑙刀刮压银壶表面，使银壶表面更加致密，然后用抛光轮抛光银壶形成的。
这样的银壶，在后续使用保养中能够最大程度地展现出岁月在银壶表面的沉积，养出的壶赏心悦目。
虽然好多人不喜欢新壶亮面太亮的效果，但这却是一把好银壶的起点。
多工艺多材质为银壶增色
有些银壶还会引入花丝、镶嵌、珐琅、镀金等高工艺，为银壶提亮添彩。
更有些银壶会运用其他材质的部件，增强银壶的实用性与美观度。比如烧水壶采用铁质壶把可以较好地解决隔热问题。
泡茶壶的壶把和壶钮都采用深颜色高档木料，不仅很好地解决了隔热问题，还形成了木材暖色与白银冷色的搭配，感觉非常好。
俗话说：“一分艺，十分工”。工艺上的一小点儿提升，往往需要增加几倍甚至几十倍的劳动量。
因此，高工艺的银壶的市场价值远高于粗制滥造的低工艺银壶，二者价格相差几倍，是合乎情理的！
做手艺人容易吗？
在多数人眼里手艺不过是做熟了一件事，持之以恒的做自然而然，就形成的一种手艺。
殊不知，在这个持之以恒的路上有多么艰辛，多少人能做到持之以恒不受改变。
这条路真的那么平坦吗？经济而言
从事手工艺类需要花一辈子的时间、精力和没有生活来源的风险来投入，成则一物千金，败则分文不值。
我们往往看到的是成功大师的风光，却很少看到他们的穷困潦倒。事实上，100个手艺人里没有10个成功的，我们所看到的仅是几百人里杀出来的一人。
有的人用了一生的时光，也不一定能达到这样的境界。作品是人类的财富却没有给手艺人带来富裕的生活。
其中多数手艺人都是因为经济的原因，生活都困难，而最终放弃。
(随机推荐，泡绿茶的水温，学习茶知识请关注：www.lhecha.CoM]精神而言
手工艺品能愉悦和美化生活但是，制作却是一个过程相当痛苦的过程。因为每一位从业者想要创作出好的作品，就必须要有与众不同的思维和眼光，看到常人一般所看不到的东西，就像习武之人一样，经常会有走火入魔的危险。
如果说创造的作品太个性化太随自己，很大几率不被接受，如果说太考作品是否又能随之迎合市场、大众喜好口味的变化，作品又会失去灵魂，许多从业者都很难能做到自由自主地去创作。
不能够随心所欲。
创作是一种艺术语言，但是要想把这个语言说好，就必须得把自己修炼到走火入魔的境界，这样才能看到与众不同的东西。
玩得好就是有超常的眼光和天分，玩得不好就有可能被人说成是精神病。
艺术而言
艺术是一门行业更是一门高风险的行业，就像一场比赛一样，所有的人都是冲着那块金牌去的，然而冠军也只会有一个，剩下的大多不会有人记得。
真正靠艺术出人头地的很少很少，一个世纪也产生不了几个大师，其它的人大都是过眼烟云，充其量是一个小匠人而已。
如果其作品不被艺术界或市场认可，一辈子就只能苦苦地“自娱自乐”而已，好一点的，也许在自己死后还能正名被称为“艺术家”，不是所有人都是梵高，更多的人无名一生，抱憾而终。
匠人们基本上都生活在“饥饿”之中。当一个人选择了这条道路的时候，某种程度上，他便是选择了过一种“饥饿”的生活。
这种饥饿状态在两个层面上发生着：肉体上和精神上。相比于按部就班的工作，从事手工艺相对来说无疑是自由的，而且看似充满了浪漫的艺术气息，在世人眼里甚至也带有某种光环，但是这种自由和浪漫的光环背后，作为某种代价所呈现的。
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