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紫砂壶作为喝茶的实用器属性之外，还有赏玩的属性，可以说明清以降，紫砂壶一直都是文人案头必备的。
而文人在紫砂壶上的铭刻，又给紫砂带来了文化属性，像如今我们就常可以看到壶身刻有茶禅一味、惠风和畅等短词短句。
那么我们在选择定制的紫砂壶时，在壶身上刻什么才不显得俗气呢？今天，我们就来探讨一下。
切合壶形
如筋囊类南瓜壶，可以铭：仿得东陵式，盛来雪乳香
典出《史记》：“召平者，故秦东陵侯。秦破，为布衣，贫，种瓜于长安城东，瓜美，故世俗谓之东陵瓜，从召平以为名也。”隐喻东陵候，将紫砂壶泡茶的功能提高到至美的境界。
圆壶类可以铭：圆融无碍法界法门
意为：德无不备，障无不尽，事无不偕，行无不正，是为圆融。
名联词句
闭门即是深山。典出陈继儒《小窗幽记》联：闭门即是深山，读书随处净土。用一种心澄意静的心境去面对事物，保持心中一片最明澈的净土。
三心不可得，一瓢可得也。典出《金刚经》：过去心不可得，现在心不可得，未来心不可得。
无所住处生其心，诸心皆是非心，一瓢安然而处，是为静心。
酌来寒夜茶当酒，客去茶甘留舌本。
分别用典《寒夜》、《晚兴》，表达与好友同饮茶，如沐春风之意。文雅悠然，也多有拆开单用。
切合饮茶
煮甘泉烧红叶，一榻清风半轮明月。
煮甘泉丨典出驻跸岭茶亭联：一掬甘泉，好把清凉浇热客。
烧红叶丨典出白居易诗：林间暖酒烧红叶，石上题诗扫绿苔。
后句典出止斋书堂联：夜深，了经入静，剩半窗明月，闲一榻清风。文思极丰，也表达内心向往闲静、自由的隐逸生活。
何如玉川翁松风煮秋水。玉川翁丨指卢仝，其《七碗茶歌》：七碗吃不得也，惟觉两腋习习清风生。
蓬莱山，在何处，玉川子乘此清风欲归去。
铭堂号姓氏
传承两个字是中国人非常看重的，而在紫砂壶上刻上堂号、家训、姓氏等更能体现出家族的底蕴。
更是个人回溯历史、追寻来处的一份寄托，一份对乡土的热爱。
摹名家笔迹
这类就更加体现品味了，同时对刻绘的功力有所要求，例如书法大家笔墨，二王、米芾，又或者皇帝御笔等。
万一不小心穿越回去古代，肩不能扛手不能提，该以什么为生？好像也就比较熟悉茶而已，要不还是卖茶算了？
明代的茶又怎么样泡？该准备什么“生产工具”呢？
明末清初年纪，福建禅宗高僧隐元东渡日本，在黄檗山万福寺弘扬禅宗佛法，同时，为日本带来了明代的茶具和喝茶方式。
曾经出家万福寺的月海禅师高游外，五十七岁时还俗，带了一套茶具由佐贺到京都，在岚山、鸭川、相国寺一带设通仙亭，煎茶而卖，以卖茶方式修行。
他每日身披袈裟，手提茶具，出现于京都街头小巷，故被称作“卖茶翁”。
他终其一生所推广的饮茶方式，承袭明以来的瀹（yu）茶法终成为有别于抹茶道的日本另一大茶道“煎茶道”。
他也成为了日本“煎茶道”的一大宗师。可惜的是他临终前，将手中茶具箱付之一炬，谓“与其落入俗人手，不如我亲手火葬”。
幸好，卖茶翁茶器的形制并没有佚散木村孔阳氏把三十三件茶器的形制描摹下来，汇编成了一本《卖茶翁茶器图》。
我们亦得以远窥明代先祖们所用茶器的模样。
炉龛：放置炉子的小阁子。
都篮：收贮茶具。
具列：用以陈列茶器，现在通常称为茶棚。
建水：盛放废茶水的器皿。
急烧：又称急须，煮茶、暖酒器名。
铜炉：為生火煮茶之用，以锻铁铸之，或烧制泥炉代用。
子母钟：成套的茶壶茶杯
瓢扚：用来尧水，大多由葫芦制成。
注子：在我国古代，注子应该是和水注、注碗搭配使用的，目的在于保温。
水注：注水壶，宋代也叫汤瓶，将烧开的热水注入茶碗、或者急须中。
瓦炉：用瓦烧制为生火煮茶之用。
滓盂：又称水盂，水方，盛放茶渣的器皿。
尘褥：覆盖在茶器上、遮挡灰尘用的油纸。
炉围：罩在炉子外的竹篓，起到隔断保护的作用。
小炉：就是煮水的火炉。
炭篮：盛放烧水炭的容器，外面多由竹篾制成，里层包裹黑色油纸。
瓶床：现在统称为瓶座，稳定壶和瓶的放置。
灰炉：烧水炉的一种。下面没有通风口，现今日本茶道具中发展为火钵或瓶挂。
焙钩：又名茶焙，是一种竹编，外包裹箬竹的叶子。因箬叶有收火的功效，可以避免把茶叶烘黄。
茶放在茶焙里，要求小火烘制。
炭挝：用来砸炭的铁锤。
提篮：存放杂物的篮子。
檐子：扁担，挑货担子。
钱筒：大小竹筒用来存放钱币，多由竹制成。
乌楦：从器物上铭文看，似乎是收纳废物的器皿。
茶罐：存放茶叶的锡罐子。
茶壶：这个看起来是青花瓷呢！装茶叶的罐子，日本也叫茶入。
茶旗：相当于广告牌、招牌，告诉大家这里是卖茶的小摊。
尽管青瓷稳坐古代陶瓷茶器中的第一把交椅，但古人对于陶瓷器，向来都是注重“百花齐放”的。
各种形制、各种款式的茶具，都在历史的长河里熠熠生辉，成为中国古代辉煌灿烂的茶文化的一部分。
唐琉璃茶碗茶托
这一次，我们要说的，是能和青瓷茶具分庭抗礼的白瓷茶具。
古人说：“南青北白”。这句话的意思是说北方的白瓷和南方的青瓷，共同主宰了当时中国的陶瓷器市场。
那么，为什么会晚这么多年呢？
开玩笑开玩笑，白瓷比青瓷晚出，当然是因为，烧制难度更大呀！
唐代白瓷
瓷器的颜色，主要是由瓷胎中的铁元素含量决定的。瓷胎含铁量越高，瓷器的颜色就越深。
白瓷瓷胎的含铁量非常低，在1%以内。这是什么概念呢？我们用青瓷的数据来作对比：
原始青瓷
所以，回过头再看铁含量1%以内的白瓷，就会发现与原始青瓷比起来，它完全可以说是陶瓷工艺的一次大进步。
尽管白瓷诞生于南北朝后期，但这一时期南北分裂、连年征伐，连中国国土都还没统一，更不要说白瓷的发展了。
真正使白瓷茶具名扬天下的，是唐代。
唐邢窑白釉玉璧底唇口茶盏
唐人饮茶之风盛行。相应地，唐代生产白瓷茶具的窑口也就非常多。除了最著名的邢窑外，还有长沙窑、大邑窑、曲阳窑等，甚至以青瓷闻名的越窑，也精于烧制白瓷茶具。
（但是，当看到实物的时候，只能说，杜甫诗歌给我们的期望值太高啦！）
宋大邑窑开片纹茶盏
在唐代，白瓷茶具很普遍、很流行。在当时人李肇写的《国史补》里，有一段记载：“内丘白瓷瓯，端溪紫石砚，天下无贵贱通用之。”这里说的“白瓷瓯”，就是当时流行于天下的白瓷茶碗。
青瓷VS白瓷：千峰翠色与素雪琼浆
对于邢窑白瓷茶具来说，陆羽这个人，绝对是噩梦一样的存在。
现代陆羽像
仅仅由于他《茶经》里的一句“邢不如越”，导致之后人们在选择茶具时都追捧越窑，把邢窑白瓷打入“第二流”。
然而，世人大多只看到了“邢不如越”，却忽略了陆羽对邢白瓷茶具的赞美：“类银”、“类雪”。
也就是说，其实陆羽对邢白瓷茶具的评价并不低，只是他出于个人偏好（或其他什么原因），更推崇青瓷茶具罢了。
唐邢窑白釉玉璧足茶碗
其实，对于陆羽“邢不如越”的观点，当时就有人表示不服，认为“邢人与越人，皆能造兹器”。
这两句诗，出自唐人皮日休的《茶瓯》。在这首诗里，皮日休夸赞白瓷茶碗“圆似月魂堕，轻如云魄起。枣花势旋眼，萍沫香沾齿”，认为青瓷与白瓷平分秋色，都是茶具中的佳品。
唐越窑青瓷碗
唐邢窑白瓷碗
唐代文人的生活，是很风雅的，讲究“琴棋书画诗酒茶”。
白居易喜欢茶，也懂得白瓷茶具的好处所在。“白瓷瓯甚洁，红炉炭方炽。盛来有佳色，咽罢余芳气”，洁白的茶具能衬出茶汤的颜色，而底下铺着的烧红的炭，则与白瓷茶具交相呼应，色彩对比极佳。
而白居易的好基友元稹，也曾写诗说邢窑茶盏“雕镌荆玉盏，烘透内邱瓶”，盛赞邢白瓷晶莹剔透、造型优雅。
大书法家颜真卿，喝茶时也偏爱用白瓷茶具。有一次，颜真卿和一群朋友聚会饮茶，时值月夜，皎洁的月色映照着光洁的白瓷茶碗，整个场景幽雅淡然，一派安闲之气。
其中一名参加聚会的文人叫陆士修，他还为这次茶宴赋了一首诗，其中有两句：“素瓷传静夜，芳气满闲轩。”在这样的静夜，配上白如玉的邢窑茶具，可谓几近于茶之道了。
有趣的是，对于风雅的唐代人来说，茶碗可不仅仅是喝茶用的。大唐的乐师们开脑洞，想到在茶盏里盛放不同量的水，然后用“筯”（筷子）轻轻敲击，使之发出如乐器一般的“金石之声”。
这种玩法，并不是后人随便猜测的，有历史记载为证。段安节在《乐府杂录》中记载：“以越瓯、邢瓯共十二只，旋加减水于其中，以筯击之，其音妙于方响也。”
可见，邢窑白瓷茶瓯非但能用于饮茶，还能折射出唐代丰富而有创意的文化风貌，足以成为大唐盛世的一面镜子。
邢窑虽逝，薪尽火传
唐代之后，以生产白瓷闻名于世的邢窑，由于战乱而没落了。
邢窑虽逝，但白瓷工艺却薪火未绝。很快，同样以烧制白瓷为特色的定窑、汝窑迅速崛起，并取代了邢窑的地位，双双杀进“宋代五大窑”的名单。
宋汝窑瓷器
比起唐代，宋代的白瓷茶具日臻完美，达到了白瓷茶具工艺的巅峰。例如，下图的北宋定窑牙白划花莲小茶盏，就堪称“质细色白，胎骨匀轻”。
除上沿口一圈外，茶碗通体施透明釉色。内壁刻画莲花的纹饰，外部釉面则有开片纹，做工精细却不浮夸，意境淡雅。
北宋定窑牙白划花莲小茶盏
唐、宋以后，白瓷茶具继续盛行。由于雪白的釉面利于观察茶汤汤色，因而茶人们也常常推崇白瓷。
明代周高起所著《阳羡茗壶系》就说：“品茶用瓯，白瓷为良。”
明白釉暗花绿彩云龙纹铙式茶钟
总的来说，白瓷的出现虽然晚于青瓷，但它对中国茶文化的影响却丝毫不输青瓷。陆羽之说，固然有他的道理；但我们也不必一味拘泥于“圣人之言”，而抹杀了白瓷茶具在中国历史上散发出的灿烂辉光。
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