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在建阳，百分之八十的建盏都是出自电窑。
陈祥松是“金油滴”开宗大师黄美金的徒弟，尽得师傅真传。2023年，陈祥松做的“紫金祥钵”盏，被中国工艺美术馆馆藏。
这个看起来像大冰柜似的柜子，就是烧建盏的电窑。
电窑一层放八个，一共放两层，算下来一个炉一天能烧出16个盏，但这16个盏可不是个个都能拿的出手，通常成品率大概也就在20%到30%。
松木的油脂与氧气结合，才会出现电窑建盏美丽的斑纹。
同样是电窑烧制建盏，国家一级高级技师邱华忠的建盏烧制技艺更是一绝，他可以通过调制矿釉，烧制出不同花色的建盏。
邱华忠建窑建盏国家一级高级技师：建盏这么多颜色，不仅是在窑温控制，更主要是一个在釉面配比的过程中，才能呈现各种的颜色。
邱华忠介绍说，电窑要想烧制出变化万千的建盏，靠的是配方。
邱华忠的儿子邱芙蓉介绍说，铁红是烧制建盏釉面的关键。
四、茶法渐弱，元明清三朝不复茶法之盛。（一）本国茶文化的转折和衰弱。
不制饼的散茶泡法其实一直存在，但在元代散茶兴盛，至明代朱元璋以杜绝奢靡慵繁为名，废辍团茶之后，撮泡法在明代的兴起，使茶味和茶具都发生了很大的变化。
同时，紫砂茶具也因为品茶方式改变受益而异军突起，随着茶寮文化和茶馆文化等平民文化走向社会，更引人注目。
（二）日本的茶道兴起。
日本和中国不同日本原先不产茶，茶是由两度入宋求法的荣西法师从中国传去的，平安时代，茶虽已传入日本，但只在大内辟有茶园，且归典药寮管理，把茶当成“万病之药”，至于饮用，与一般民众没有关系。
荣西之后，饮茶在日本逐渐兴盛，以宋代点茶法为蓝本，起初在禅院中流行。
后来日本的公家和武家都欣赏饮茶之趣，在日本兴起了举办唐式茶会之风。但这种豪华的茶会被认为是“无礼讲”、“破礼讲”是一种败坏风气的行为。
所以到了室叮幕府的八代将军足利义政时，遂命能阿弥创立起在书院建筑里进行的“书院茶”这是一种气氛严肃的贵族茶仪。
之后又命村田珠光为主持茶会的上座茶人，他把寺院茶礼、民间的“茶寄合”和贵族书院的合子茶相结合，并注入禅的精神，排除一切豪华陈设，形成了朴素的“草庵茶风”。
到了16世纪中叶，千利休将草庵茶进一步庶民化，使之更加普及。从千利休那里流传下来并渐趋定型的日本茶道，在茶室建筑、茶具、烹点技法、服饰、动作乃至应对语言等方面，无不规定得很细致。
甚至连进茶室时先迈左脚还是先迈右脚，哪种茶具放在哪里，室内所铺之草席的哪一行编织纹，移动茶具时在空中经过的途径是直线还是曲线？
一碗茶要分几口喝光？于何时提哪些问题并如何作答？均须按照成规一丝不苟地进行。而且其间参加茶事的主客双方须频频致礼。
一次茶会大约用四小时，极度复杂及漫长。
有趣的是，日本茶道中饮用末茶原是从南宋饮末茶的作法中学来的。但中国的饮茶法自元以后有了很大的变化，但由于诸多原因（取消遣唐使制度、元朝侵略日本、明代实行海禁、取消纳贡制度等），日本茶道未能跟上中国的脚步，成为了凝固的历史“切片”，而一直沿用在中国已趋绝迹的末茶法。
可惜的是岛国日本生产不出像中国宋代那样的高质量的茶饼，却又要保持饮末茶的成规，乃将茶叶直接粉碎为茶末，其色绿其味苦涩，特别是点出的浓茶，几乎难以下咽。
五，值得讨论的几个点
1、当下，究竟有多少人真正去了解本国的茶文化？又有多少言必称“茶文化传播者”回溯过这段千年历史？
2、从茶法、茶理、茶礼和茶器上看，我们究竟应该学祖宗之法？还是学日本之法？台湾之法？
又或者什么都不学，跟着感觉走？怎么学？怎么走？
3、如何躲过众多茶道课程，躲过众多口若悬河的茶叶和器物贩子，拨开层层迷雾，去寻求茶与器的本源？
（完）
茶具进入近代，五彩缤纷，多种多样。这是因为我国茶叶发展到今天，有六大茶类上千个品种，不同的茶，要求有不同的冲泡方法、不同的适用茶具。
我国地域广大，56个民族，每个民族对茶的要求，对茶具的喜爱，都有所不同，因此茶具要有多样性。
归纳起来有古陶茶具，细瓷茶具、紫砂茶具、金属茶具、玻璃茶具、漆器茶具、石玉茶具、竹木茶具八大类。
但现在应用最多的还是紫砂茶具、瓷器茶具、玻璃茶具三大种类。
1.千姿百态的紫砂茶具
紫砂茶具主要产自江苏宜兴。传说是古代有一个异僧在宜兴蜀山发现朱、紫、米黄颜色的陶土，这种陶土可以烧出多种颜色的器皿。
烧出的器皿表面会发出若有若无的紫光并呈现出漂亮的立体的粒子感。所以人们称它为“紫砂”。
紫砂茶具有与生俱来的特质。它气孔多而细，气密度高，具有良好的透气性和吐纳特点。当遇热时气孔张开，将壶中贮有的茶香吐出。
当壶冷时将茶香纳入。同时紫砂壶不怕骤冷骤热。泡茶不变味。隔夜茶不馊。
紫砂壶形、色多样，美观大方。表面装饰高雅。紫砂壶千姿百态，就形体而论主要分三类：一是几何形，二是自然形，三是筋纹形。
紫砂的各种颜色是在1000C~1250C的窑火里，制作者匠心独运而烧出来的。不管是紫、褐、红、黑、黄、青等几十种颜色都是温润自然，永不褪色。
紫砂茶具表面装饰高雅，常与文人墨客的文学、书法、绘画、篆刻等艺术融为一体。
2.温润细腻的瓷器茶具
瓷器是中国最著名的发明之一，是中华民族独有的珍贵文化遗产，对世界文明作出了巨大贡献。
总览我国的瓷器茶具共分青瓷、白瓷、黑瓷、彩瓷。
(I)温润如玉的青瓷茶具
青瓷起源于商，到唐代已经成为我瓷釉的主流，它是以玻璃质的透明淡绿色的青釉制成，瓷色纯净，青翠欲滴，既明澈如冰，有温润如玉。
制出的茶具质感轻薄，圆滑柔和，陆羽非党推崇，他说越瓷上”越瓷如玉”“越瓷青，青则益茶”。
唐代最著名的瓷窑就是浙江余姚的越窑，如越窑烧制的青瓷莲花盏，是一代名盏。到宋代，五大瓷窑中的哥窑青瓷盏，已达到了“炉火纯青”的地步。
到明代青瓷茶具更以质地细腻,造型端庄釉色青莹、纹样雅丽而驰名中外。明代主要是炒青绿茶,用青瓷茶盏泡茶,青中透绿,更能衬托出茶汤碧绿之美。
所以青瓷茶具在明代达到极盛。
(2)细腻透明的白瓷茶具
白瓷起源于南北朝，那时的釉色并不纯白，白中泛灰。到了唐代河北邢窑才烧制出优质白瓷。
邢窑出的白瓷茶具质地细腻透明，壁坚而薄，色泽纯洁，器型稳重，线条流畅。唐代是煮茶，汤色较重，用白瓷碗喝茶更能衬托出鲜艳的茶汤，所以唐代白瓷茶具非常盛行。
到元代以后，景德镇的白瓷茶具更是完美精致、纯洁典雅，外部绘有名人书画加以点缀，艺术性更浓，价值更高。
白瓷的出现打破了青瓷茶具一统天下的垄断地位，也为青花瓷、五彩瓷、粉彩瓷茶具的发展打下了深厚的工艺基础。
(3)点茶宝碗一一黑釉盏
唐代的“煮茶法”到了宋代已演变成“点茶法”，大兴斗茶之风，茶色崇尚白色，从而推动了黑釉的发展，使黑釉异军突起，大有取代青白釉之势。
宋代的贡茶中心在建阳，建窑自然就成了黑釉的佼佼者。
特别是黑釉兔毫盏，成了千金难求的斗茶宝碗，兔毫盏釉面绀黑如漆，盏底有放射状条纹，纹理畅达，细如兔毫。
茶汤入盏后银光闪亮，盏纹与茶纹交相辉映，水痕荡漾，经高手“点茶”，会浮现花鸟鱼虫“水丹青”，达到点茶的极高境界。
宋代有一个和尚叫福全，是点茶高，他点的茶(分茶)，盏里可幻化出山永画。
他作诗曰:“生成盏里水丹青，巧画功夫学不成。欲笑当时陆鸿渐，煎茶赢得好名声。”唐宋时期青瓷，白瓷，黑釉茶具是三大主体。
其他金、银、铜、锡、玉、石、竹、木等茶具虽有出现，但并不流行，故不在此叙述。
(4)五彩缤纷的彩瓷茶具
彩瓷茶具起源于唐，兴盛于明清。它是在白瓷茶具的基础上发展起来的。是我国瓷器发展到高峰的标志。
它吸收了青瓷、白瓷所有的优点，并增加了彩釉的烧制，从而使我国的书画艺术与制瓷工艺进行了完美的结合。
在彩瓷茶具中最负盛名的还是景德镇瓷窑烧制的青花、玲珑、粉彩、色釉四大类茶具。
景德镇瓷器始于汉，兴于唐宋。青瓷、白瓷扬名天下。元明时期，景德镇成了全国烧瓷中心。
在明代一度被命名为官窑。清代康熙、雍正、乾隆三代最为鼎盛，成了中外闻名的“瓷都”。
景德镇的茶具在唐代有茶盏、执壶；在宋代有斗笠碗、茶盏、执壶；在元代有执壶、茶碗、茶盅、茶盏；在明代有僧帽壶、压手杯、扁壶等。
清代除了前代的茶具外，又出现了提梁壶、把壶、扁方壶、茶杯等。景德镇瓷茶具最大量的还是青花瓷茶具。
最使人津津乐道的还是“薄如纸、白如玉、声如磬、明如镜”的青花瓷茶具。
3.晶莹剔透的玻璃茶具
玻璃茶具古代叫琉璃茶具，最早所说的就是陕西法门寺地宫出土的琉璃茶碗。这说明中国的玻璃生产最早始于唐代，虽然造型简单原始，透明度较低。
但它是我国现代玻璃茶具的原型。古代的琉璃茶具，由于当时的科技水平低、生产落后、成本高、价值贵，所以大都是作为皇家供佛之用。
宋代,独特的高铅琉璃面世，元代民间出现了一些规模较大的琉璃作坊，清代北京出现了琉璃厂，所做的琉璃制品价格昂贵，难以推广到民间。
现代由于科学的发展，玻璃制作工艺的不断提高，古之珍贵的琉璃成了物美价廉的玻璃，玻璃茶具也遍及寻常百姓家了。
玻璃茶具，是用含石英的砂石、石灰石、纯碱等混合物、在高温下熔化，成形，再经冷却后制成的。
它外观秀美、晶莹剔透、光彩夺目，非常适合泡茶，特别是绿茶。
现代玻璃制作工艺简单且容易操作，所以玻璃茶具造型多变、装饰多样。颜色从无色到各种有色玻璃。
种类有水晶玻璃、金属玻璃、磨砂玻璃、乳浊玻璃等。
玻璃茶具更是无所不有，茶杯、茶盏、茶托、茶壶、茶海、茶匙、茶漏、茶盘等，几乎所有的茶具都可以用玻璃做成。
所以玻璃茶具成了当今最普遍、最大量、最受人欢迎的饮茶器具。
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