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铁壶，以生铁为原料，用传统铸造工艺，以及通过后期的手工打磨，成型的茶壶。
日式铁壶
老铁壶起源于日本江户中期（1780年代），而在明治时期则更加广为流传。大概都是昭和前后的作品，即1925年前后。
大概有80年左右历史的铁壶，在台湾就可当做是古董品，但在日本所谓古董的定义，可能得推到江户之前即1868年前后。
所以对于一般日本人而言，铁壶算是早期家庭用具。一般使用的材质是生铁，但大多数铁壶的壶盖是铜质所制。
历史渊源
日本铁壶来源于中国唐宋煮水器。日本铁壶最早可追溯至日本江户时期，距今已有数百年之遥。
时至今日除了南部铁器仍有持续创作与生产，现今备受关注的京都铁器，在昭和期间已因日本茶文化的改变及战争而断绝，铁壶在日本非常普及。
几乎每家每户都会使用铁壶，而制作精美的铁壶还经常作为高贵的礼物在亲朋好友间赠送。
铸铁技术源于中国，传到日本后，因当地煎茶道文化衍生出铁壶工艺，近年来中国茶坛也兴起日本铁壶收藏风潮，今天小编就从赏壶、用壶，带你感受铁壶之美。
会注意到铁壶的人，通常都是被它或苍劲、或朴拙、或古雅的造型吸引，目前市面上可见的日本铁壶可分新制和老件两种，功能上可概分家用煮水铁壶，和造型别致的茶道用铁壶。
家用铁壶通常容量大、造型朴实、茶道用的铁壶壶身可见许多细节，特别是有历史的老件，多为当年茶道盛行时，替贵族阶层客制造的产品。
手工制作的日本铁壶宛如工艺品，需经设计、制作铸模、按压花纹、组装铸模、注铸铁浆、成型、脱沙、釜烧、着色、组合提把等多道工序，这些细节也成就了日本铁壶值得欣赏的形貌。
而老件经岁月洗礼，往往比新品多了难以比拟的沉潜气韵。
壶的把、环付、钮、流（壶嘴），和壶身的金银措、图文等装饰，都是制壶职人表现技术之处。
想认识日本铁壶，就从欣赏铁壶之美开始。
堂号
其中也有将堂号刻于壶身的做法。
刻着平安光玉堂造的老铁壶壶盖
为煎茶道所用的铁壶，容量小且重视细节的打造。
金银措
金银措本是起源于青铜时代的精细工艺，简单说就是在器物上布置金银图案，日本铁壶上常用的金银措技法有镶嵌与图画两种。
镶嵌技法难度高，故常见为图画的，新日本铁壶就更难见了。
新铁壶也多以山水、花草在壶身做金银措的装饰。
老铁壶把上涂绘的金蝴蝶栩栩如生、花草姿态秀逸。
镶嵌环付
讲究的铁壶会有一对很搭配的环付（连接提把与壶身的耳朵）。传统上有植物、动物、建筑等造型。
钮与钮座
钮与钮座除了具有提起壶盖的实用功能，也是铁壶极具玩赏性质的配件之一。
做工讲究的铁壶老件，通常以铜制的钮与钮座搭七宝铜制的壶盖。
包金的钮与钮座，替铁壶在质朴中增添一丝华贵气质。
图纹
在砂模上印刻出图纹，注铸铁浆后等冷却、成型、脱砂，在铁壶表面就会形成图纹，图纹的精致程度和神韵也是工匠技术的展现。
老铁壶壶身上的龙纹因為岁月熏陶而更显光滑温润。
新制的铁壶也常以花草图纹展现秀丽清細的一面。
怎样挑选一款好的茶杯？是要不烫手，喝茶方便？但除了这些之外，你还想要瓷杯还有什么特点呢？
白瓷以景德镇的最为着名，青瓷茶杯则主要产于浙江、四川等地，尤以浙江西南的龙泉县内的龙泉青瓷最为有名。
龙泉青瓷以造形古朴挺健、釉色翠青如玉着称于世。另外还有产于四川、浙江等地的黑瓷茶杯，广东等地产的仿古仿旧茶杯都是各具特色。
瓷器音清而韵长，大部分瓷器以白为贵，约1300度左右烧成，能反映出茶汤色泽，传热、保温性适中，对茶不会发生化学反应，泡茶能获得较好的色香味，且造型美观精巧，适合用来冲泡轻发酵、重香气的茶，如文山包种茶。
挑选茶杯的常用准则
茶杯的功能是用于饮茶，要求持拿不烫手，啜饮又方便。杯的造型丰富多样，其实用感觉亦不尽相同，下面手心坊来给大家介绍挑选的时常用准则。
1、杯口：
杯口需平整，可倒置平板上，两指按住杯底左右旋转，若发出叩击声，则杯口不平，反之则平整。
通常翻口杯比直口杯和收口杯更易于拿取，且不易烫手。
2、杯身：
盏形杯不必抬头即可饮尽茶汤，直口杯抬头方可饮尽，而收口杯则须仰头才能饮尽，可根据各人喜好选择。
3杯底：
选择方法同杯口，要求平整。
4、大小：
5、色泽：
杯外侧应与壶的色泽一致，内侧的颜色对汤色的影响极大，为观看茶汤真实的色泽，宜选用白色内壁。
有时为增加视觉效果，一些特殊的色泽也可以，如青瓷有助于绿茶茶汤“黄中带绿”的效果，牙白色瓷可使桔红色的茶汤更娇柔。
6、杯的只数：
一般均以双数配备杯子，在购买成套茶具时，可在壶中盛满水，再一一注入杯子，即可测知是否相配。
一壶一杯，宜独坐品茗、感悟人生；一壶三杯，宜一二知己煮茶夜谈；一壶五杯，宜亲友相聚、吃茶休闲；若人数再多，则宜用几套壶具或索性泡大桶茶，也其乐融融。
挑选茶杯“四字诀”
可以概括成“四字诀”，即“看”、“听”、“比”、“试”。
1、“看”就是要将瓷器上下内外细细观察一遍。
一看瓷器釉面是否光洁润滑，有无擦伤、小孔、黑点和气泡；二看形状是否规整，有无变形；三看画面有无损缺；四看底部是否平整，须放置平稳，无毛刺。
2、“听”就是听轻轻弹叩瓷器时发出的声音。
如声音清脆、悦耳，则说明瓷胎细致密实，无裂损，在高温烧成时，瓷化完全。
如声音喑哑，就可断定瓷胎有裂损，或者瓷化不完全，这类瓷器经冷热变化，易开裂。
3、“比”就是比较。
对配套瓷器，要比较各配件，看其造型及画面装饰是否协调一致。尤其是成套的青花或青花玲珑瓷，因为青花呈色随烧成温度不同而发生变化，所以同是青花瓷，颜色有深有浅，一套几件乃至数十件的成套冷瓷器，如各件青花呈色有明显差异，这套瓷器就大为逊色了。
4、“试”就是试盖、试装、试验。
有的瓷器带盖子，有的瓷器由几个元件组合而成，在挑选瓷器时，别忘了将盖子试盖一下，将元件试组装一下，看看是否合适。
另外，有的瓷器具有特殊功能，如滴水观音，能自动滴水；九龙公道杯，酒斟满到某一位置，会全部漏光。
所以要试验一下，看其功能是否正常。
图为：云南建水紫陶名师邹科
我们建水紫陶一眼就可以看出和其他三大名陶不一样，就是因为这个刻填，这在其他三大名陶中没有的。
所以可以说“刻填”是全国独一无二的，可以说是世界独一无二的。邹科
朦朦夜色中，建水城的街道和风徐徐，找到邹科家的新楼，邓孝维轻叩房门，门侧墙上镶嵌着一块牌子“德顺阁紫陶工作室”。
楼上人说：这么晚了谁呀？邓孝维很艺术的答道：还没睡吧，请下楼来泡点茶给我们喝喝。
灯亮了，室中架子上一把把紫陶壶弄得满室熠彩。看主人邹科从楼上下来，他坐到茶桌前用不置可否的语气说：“我只有普洱茶。”好啊，正合心意。
于是，茶香氲氟满屋温馨。邹科接受了采访，他正值精力和技艺最当时的年纪，用那种成熟男人的语调，慢慢地说着他们老邹家做陶的故事
摇篮碗窑村
碗窑村是一座窑火烧出来的村落，伴随着建水千年的文明，这个小村子用泥巴写下了一部制陶史诗。
邹科是1973年在碗窑村“中窑”出生的，从小他玩的是泥巴，欣赏的是窑火，从爷爷奶奶到父亲这一辈做陶人的身上，他读的是一部“泥字书。”小小年纪，他读懂了吗？
懂与不懂，不予评说。总之，他经历过火与陶的洗礼，见证着泥转为器的蜕变，日积月累，隐隐约约形成了一个要做个制陶匠人的情结。
图为：如今的碗窑村
奶奶的手艺活
建水世世代代做陶人之间，应该有一首歌，一首古老而低沉的歌，是歌但无词无曲，只有一条旋律流动着，代代相传。
邹科的爷爷奶奶的爷爷奶奶，一直在唱着这首古老的歌，做着陶维持着生计。碗窑村周围有建成年代不一的十座窑，依山坡而建的龙窑，大多烧一些缸、盆、腌菜罐、锅和碗盏的生活陶。
爷爷一辈子干的都是体力活，他在窑上做着生活陶的拉坯活计，用玩泥巴的双手，撑着一家人的大樑。
奶奶是滇南女子，有着秀于外，慧于中的特点，奶奶有一门手艺，做烟斗的手艺。
图为：云南陶韵建水陶博物馆，馆藏紫陶烟斗
烟斗也称八家斗，于清末在碗窑村创烧。这东西有灰暗的一面，是国人的耻辱，吸食鸦片的烟具。
但是随着时代的进步和发展，其实用性已被荡涤殆尽，但附着在上面的特色工艺，却开创了紫陶工艺的先河。
邹科说：我奶奶也会做烟斗的，烟斗有拉坯的和不拉坯的，我奶奶做的那种不拉坯的要用手工来做，要用工具把烟斗中间掏空。
那种工艺，现在已经失传，但那套工具，家里还有，奶奶做紫陶烟斗一直做到解放前。我奶奶姓徐，她们徐家也是世代做陶的人家，他和爷爷结婚的时候，爷爷的前辈已经有五六代人是靠做陶为生的，以前我们没有追溯过，家里成份不好，即使有家谱也不敢留着。
奶奶还有一手绝活，会做吹鸡儿，建水民间喜闻乐见的一个小玩艺，奶奶常给孩提时的邹科捏一些能够吹出动听声音的陶制玩具。
她把这个手艺教给了她的女儿我的姑妈邹荣珍。
图为：邹科姑妈邹荣珍
有一种哨子叫吹鸡儿
建水有一种陶泥做的哨子叫吹鸡儿。在邹科儿时的印象中，姑妈是远近几十里，能做一种最好的能发出悦耳声音的哨子的老大。
年少时他常嬉戏于姑妈膝前，看姑妈把工具家什都摆在一只竹箥箕里，她持一小棍或一竹片、一小团泥巴，在指掌间一摆弄，便做成各种造型生动、外形美观能吹出悦耳音律的吹鸡儿。
这种民间陶玩具是建水特有的一种古老的民间手工艺品，原来只是给孩童玩的。它取建水山上的陶泥，照想象捏成各种空心的动物形状，待半干后在动物身上穿四个孔，再上釉，烧制而成。
别小瞧了这四个孔，那可是有规律的，四个音孔的形状、大小、位置全凭祖传的绝技，加以自己的揣摩来做，哪一处不对了，吹鸡儿便不能发出它稚趣般的悦耳声音。
这里的原理应该和乐器艺人做箫、笛子的开孔是一个理吧。在长期的制作过程中，姑妈是个爱琢磨的人，天天做的东西不能总重复啊，她又捏出了鸽子、猫头鹰、青蛙、乌龟、小脚鞋并改进了传统吹鸡儿的造型。
图为：邹荣珍所制“吹鸡儿”，你看得出这是个小猴子吗？
图为：现在的“吹鸡儿”
姑妈还做过12生肖，那个兔啊鸡啊鼠的，姑妈做的形象都在像与不像之间。但是都是有神有韵，你乍看是只猪，认真看有点不像了，再看，对了，就是猪。
陈列架上有表哥做的牛型吹鸡儿，邹科往柜子里拿出来一个收藏物，他姑妈做的，这个牛吹鸡儿，有着形容不出来的朴拙，但有一种扎根大地的味，也就是民间艺人的原汁原味。
德顺阁里的制壶人
建水陶器社（后来的建水美术工艺陶厂）成立于1953年，邹科的父亲57年就进去工作了，那时陶器社只有四五十人，属元老级的人物。
陶器社规模小，有一条长长的130米的龙窑，后来又增加了一条隧道窑。烧窑用柴，父亲那一辈是用根扁担挑柴，磨硬了双肩，磨亮了扁担，从一个16岁的稚气青年，磨成了一个硬铮铮的汉子。
父亲那一代人干的活很杂，从挑柴，拉坯，晾干，装窑到烧窑全部都须会。邹科从十岁起，假期就经常去帮助父亲干活，那时厂里实行的计件工资，或多或少，这孩子是起了作用的，做陶的那些手上活计，也被他装进心里。
图为：老厂隧道窑试烧产品，藏于云南陶韵建水陶博物馆
邹科中学毕业后选择就读建水第一职业中学绘画美术专业，同学有王志伟、张海飞等，他们中也有许多干做陶这一行的。
期间马成林老师曾经教受过他们绘画课程。邹科在德顺阁工作室边干边学习，他继续深造，又读了五年的函授本科的绘画专业。
邹科职业中专毕业时，他没有子承父业进建水工艺美术陶厂，而是去了一个印刷厂，尽管马成林老师也喊他进陶厂。
表面上看着是他怕苦，实际上是年轻人对选做紫陶的路有迷茫和彷徨。
2003年，云南省首届普洱茶节在思茅召开，紫陶大师陈绍康带着建水紫陶亮相思茅普洱茶节现场。
那一年是普洱茶历史上的一个飞跃期，浩瀚茶海，得遇一个相融相配的伴侣。建水紫陶一下子就火起来了，伴随着普洱茶的上升势头，做陶行业的人家也很快的多了起来。
2023年，邹科和两位姐姐家一道成立了德顺阁紫陶工作室，内蕴、德备者，为其昌顺之意。
二姐，三姐也是祖传的做陶人，二姐夫会拉坯，三姐会刻填，我在陶上绘画写字，很多工序一家子就搞定了。
这期间，他都认真地跟马成林，谭知凡老师学习过。后来工作室发展了，三姐弟分成了三家各自经营，我就在德顺阁一心一意地做壶了。
好多年前，邹科看到的第一把壶，是建水本地人做的，他喜欢壶，特别是2002年开始喝普洱茶后，就对茶壶情有独钟。
他刚开始做的壶现在基本没有留下的，有朋友从昆明来家，一看见，准要拿走。一个人的工作室，沉浸在壶中，有十分力，绝对使十二分出来。
邹科说，他不敢有一丝地懈怠。邹科大约每个月做50把壶，十年来，做了近6000把壶。
陶韵文化的小段问：邹老师，做了这么多的壶，你有没有使命感。邹科笑了，他说：这种使命感不知道是不是与生俱来的，我家祖祖辈辈都做陶，我只要把陶做好了，使命感也就有了。
小段接着说：你在壶上的装饰，鸟，家禽，孔雀都很美。邹科说：我喜欢生活气息强的，市场也很欢迎有生活气息的作品。
壶上的装饰，我画禽类多，作残贴装饰，我只画竹子。不管画什么，我力求把画画得专业一些。
邹科笑咪咪的，是那种不偏不倚的受儒家文化熏陶的，很中和的人。他认为，传承是两个方面。
技艺的，文化，都重要。传统文化可以发展，油画，版画的技法用在陶器上，也是好事情。
四大名陶中，建水紫陶区别于其他陶类的制作，有道工序就是刻填，在这一点上，建水的，也可以说是中国的，世界的。
刻填装饰，需要书画功底，邹科每天都练字，练画。他说，他仍然在学习的路上。
从做陶路上一起走过来的人家，彼此都很熟悉，邹科基本是捋得清脉络的。他如数家珍，向家、潘家、王家
做陶在建水是一件平常事，但是，做好，做几代人那是需要坚持的，邹科，就是那个坚持不懈的人，他终要成为一个优秀的匠人的。
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