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品茗用美器，美器选建盏。流光溢彩的建盏源于一捧坯土，却通过高超的工艺和手法，在经历火焰之后凤凰涅槃，焕发出独一无二的美感。
1.何为建盏
建盏是中国历史上唯一为茶而诞生的官窑瓷器，最早发源于宋朝，因产地在建安而得名，是宋代八大名瓷之一。
建盏一般都是口大底小、形如漏斗，造型古朴浑厚，胎体厚重，釉色莹润，其窑变的釉面五彩斑斓、虚幻迷离，因此备受古代皇族及社会名流的追崇，也是宋朝皇室的御用茶具。
建盏的油滴斑、兔毫丝、纯黑釉盏是窑工创造发明的特殊装饰效果，窑变则完全是浑然天成的，千变万化，每一种窑变都是独一无二的，不可复制。
它的烧制步骤十分复杂，需要经历选瓷矿、粉碎淘洗、配料、瓷土陈腐、练泥、揉泥、拉坯、修坯、素烧、上釉、装窑等十三道工序。
因为建盏的胎制含砂粒和铁矿非常多，蕴含很多细小气孔，所以用建盏喝茶有利于茶汤保温传香。
由于釉料本身含铁量高，在冲泡茶叶时，会有铁离子进入茶汤，更有甚者还会把磁铁吸附在底部，也起到了软化水质的作用，所以建盏一直都是上乘的茶具之一。
有一件叫“曜变天目”的建盏十分珍贵，就藏在日本东京博物馆里，据说是北宋时期由在天目山径山寺学佛的日本和尚带回去的。
曜变一词原意为“窑变”、“容变”，十五世纪前后，人们开始用含有“星”“辉”之意的“曜”字来命名瓷器。
曜变天目是根据光线的反射方向而改变颜色，若垂直观看，斑点成蓝色；若斜著观看，其斑点成金黄光泽。
曜变天目在世界陶瓷史上，也被尊为至高无上的珍品。
2.如何鉴别
看器型：建盏的器型分为敞口、撇口、敛口和束口四种，不管哪种器型，一定要满足器型规整，无大的变形和凸起，不开裂、无气泡、少针眼的条件。
可以将建盏倒扣在表面平整的桌子上，或者拿两个相同口径的建盏盏口相扣，观察是否紧密贴合，如有左右晃动的现象，则说明器具变形，器型不佳。
看斑纹：每个建盏都是独一无二的，每一个建盏的斑纹都各不相同。但是好的建盏都有一些共性，好的兔毫盏斑纹的底色应该是青黑色，而其斑纹应该是纹理清晰且分布平均，有较强的三维立体效果，尤其是兔毫能够从盏口延伸至盏底者为最佳。
看胎质：建盏的胎土是铁含量很高的铁胎，这也是能烧出各种不同斑纹的主要原因。建盏的底胎特点是胎制厚重粗糙，颜色一般为深灰或深褐色，轻轻敲打有类似金属碰撞的声音。
特别值得一提的是，这样的胎土只能取自福建省建阳水吉一带。
因此建议大家一定要通过正规的渠道来购买建盏，详细了解所要购买的建盏出处，并查看盏上是否有工艺师的落款，有没有提供证书等。
看幻彩：建盏的精品离不开幻彩的效果。好的建盏会泛出蓝色、银色、金色等效果，而且在阳光、灯光或者装入茶汤后反射出不同的光芒。
3.怎样养护
刚入手建盏，可以用武夷岩茶或别的橙色茶汤去煮建盏，时间在三到五分钟即可，不需要长时间泡煮。
建盏饮完茶之后，用开水烫一下，然后正常去清洗干净即可。可以放在通风易干之处，也可以用柔软茶布擦拭干净。
千万不可以使用细砂布砂纸抛光布等擦拭建盏。这样做会损伤盏的表面，使盏失去自然光泽、留下划痕，从而对盏造成永久伤害。
顺其自然地喝茶、养盏，才是盏友积极生活、投身世事地践行茶之道与建盏之道。
图为：云南青年陶艺家朱玄峰
云南青年陶艺家朱玄峰建水陶作品赏析
云南青年陶艺家朱玄峰简介：毕业于云南师范大学，2023年开始了建水陶制作，擅于紫陶作品“装饰”。其建水陶作品既有传统文化的根本既富有创意，器型、布局、色调的合理搭配使得作品有着独特的个人风格，柔中带刚，别有一番情致。
说起宜兴紫砂壶，始于明代正德年间，至今亦有几百年的时间了。紫砂器，它不但具有良好的实用性，在历史上由于文人墨客的参入，使其逐渐具有独特的艺术性，赋予文化的气息。
根据紫砂陶发展的历史特征，有前辈把紫砂器形演变归纳为八个时期：
草创期：正德年代以前，以瓦罐、缸器为主，以物用为主。到宋代则有类似茶壶的水壶，以加釉器为多。
筋纹期：以筋纹型作为第一期，如供春之六瓣圆囊壶亦列入筋纹器的话，此期的时间由正德八年，西元1513年至鸣远的十八世纪初为阶段。以整个第一期筋纹型来涵盖整个明末清初，仅可以说筋纹是这个时期独有的特色。
自然型期：自然型的说法，应该是器物完全与自然界的花、果、树、草、动物，绝对相象。陈鸣远一生，可以说是自然型的代表，年代从十七世纪初至十八世纪中叶。
几何型期：几何型的造型是根据球型、筒型、正方形、长方形及其他几何造型而变化出来的，所有的造型在宜兴来说都难能以一个时期为限，在我们所知的供春六角形宫灯，也是几何形的造型，但通常以几何型来通称年代的话，则被视为以曼生的年代为准，即自十九世纪初至十九世纪中叶的时代。
多造型期：清初流放造型的特色有筋纹、自然、及圆润的几何型混合在一起，同时由于贴花的兴盛，除小圆壶以外，多半都会混杂着贴花，自顺治始至乾隆，前后约有一百多年的时间。
加釉加彩期：宜兴壶加彩釉，虽有最早始于欧子明或陈仲美之说，然欧子明所作之器皆为罐缸之类，加釉加彩以此为始无可厚非，然加彩壶则应始于康熙之世，约有百年之事，因明代尚无珐琅彩。
而翻开陶都紫砂的史册，除了紫砂壶成型工艺，在各个时期都有所不同。各个时期的塑形手法也在不断进步。
明代创始期的壶是以捏制为主，壶内胎往往有掏空时捏按的指纹。到了晚明的时候，时大彬创造了木模制壶方法，壶内壁不见指纹，但有竹刀刮削的痕迹，在柄与壶身、流与壶身相接触往往比较粗糙，有时为了美化接痕而贴上柿蒂形泥片而成为最早的附加装饰。
盖与钮的相接触有时也会这样处理。
由于明代不单独烧壶，反将壶放在同窑的缸中套烧，所以经常有缸瓮飞洒的釉泪沾在壶体表面，有的砂壶还因受到火的原因凸起气泡，使表面凸凹不平，壶的内壁也薄厚不一。
在很多情况下，由于温度不够，砂壶不能完全烧结，所以其胎质较为疏松。
清代的紫砂壶一般采用打泥片，再将泥片镶接而成，所以壶胎厚薄比较均匀，制作也比较精细，其壶底多有放射状痕迹。
另外也有制壶大家仍坚持以手捏制为主，如陈鸣远、杨彭年等人，他们所制作的壶已达到炉火炖青的境界，一般人是望尘莫及的。
清早期的壶嘴为单孔，晚期为多孔，清中期以前的壶均为手制，到了清末就有用模制或轳辘成型的工艺。
著名紫砂大师顾景舟先生在谈到紫砂鉴定时曾讲过成型手法是鉴定的重要依据之一。因为每个制壶家作壶嘴及壶把的方法不同，都有个人的风格。
俗话说，壶如其人。一把紫砂壶，往往就是制壶人的性格呈现。
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