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饮茶离不开茶具，随着饮茶之风的兴盛以及各个时代饮茶风俗的演变，茶具的品种越来越多，质地越来越精美。
今天我们就来了解一下搪瓷茶具与冰裂茶具。
搪瓷茶具
搪瓷茶具以坚固耐用，图案清新，轻便耐腐蚀而著称。它起源于古代埃及，以后传入欧洲。
我们使用的铸铁搪瓷始于19世纪初的德国与奥地利。搪瓷工艺传入中国，大约是在元代。
明代景泰年间(公元1450-1456年)，中国创制了珐琅镶嵌工艺品景泰蓝茶具，清代乾隆年间(公元1736-1795年)景泰蓝从宫廷流向民间，这可以说是中国搪瓷工业的肇始。
中国真正开始生产搪瓷茶具，是本世纪初的事，至今已有70多年的历史。在众多的搪瓷茶具中，洁白、细腻、光亮，可与瓷器媲美的仿瓷茶杯；饰有网眼或彩色加网眼，且层次清晰，有较强艺术感的网眼花茶杯；式样轻巧，造型独特的鼓形茶杯和蝶形茶杯；能起保温作用，且携带方便的保温茶杯，以及可作放置茶壶、茶杯用的加彩搪瓷茶盘，受到不少茶人的欢迎。
但搪瓷茶具传热快，易烫手，放在茶几上，会烫坏桌面，加之身价较低，所以，使用时受到一定限制，一般不作居家待客之用。
冰裂茶具
冰裂茶具因茶杯杯身有似冰裂的痕迹，因此而得名。都选用天然的陶瓷泥料，运用独特的加工技术精制而成，具有外形光亮细腻美观，杯壁厚，不烫手，散热快等特点。
颜色特点：冰裂茶具因烧制时的各因素不同，例如：不同地区不同配置的瓷土、七彩冰裂使用的釉水、烧制的温度，会产生不一样的颜色。
其他因素一致，因不同批次的烧制，颜色会有细微的差异，这也就是没有完全一样的两件陶瓷品的原因。
主要的七种颜色是：赤、橙、黄、绿、青、兰、紫。什么是冰裂釉：冰裂釉是指在多层次的立体结构裂纹，造成犹如花瓣般的层面。
冰裂茶具在市场上的热销程序不亚于汝窑茶具的质感，外观，色泽，造型都是非常漂亮的，而且色彩丰富，批发价格二三十块钱，市场上的零售价格普通定位在100-300元不等，利润相当不错，价格却很平民化，被接受的人群更加的广泛，产品看起来却非常的高档。
“茶道”这个词最早出现在我国唐代的《封氏闻见记》，在日本则是从十七世纪中叶开始被正式使用。
茶道是指用特定的手法来泡茶并用特定的手法来饮茶。它不是单纯的泡茶喝茶这样简单的概念。
通常是与美术、工艺、诗歌、绘画、花道、茶室建筑、造园、怀石料理相结合的一种综合性艺术。
茶室的主人会根据季节的不同而选择茶道具、料理和菓子。往往还要考虑墙上挂的画、茶室里装饰的茶花、道具的组合及茶席的清扫，宾客可以从一点一滴细微的变化中感受到主人的用心、体会其中的趣味，并以此为契机和主人展开对话，这些都是茶道的一部分。
在诸多艺术之中，茶道所要使用的道具是最多的，可以说拥有丰富的茶道具是对茶道本质的一种体现。
茶道的基本道具主要包括：
铁壶、银壶、风炉、火钵、茶杯、茶托、茶盘、壶承、挂轴、花入、釜、风炉、香和、水指、茶入、仕覆、茶器、茶碗、茶杓、盖置、建水、柄勺、茶刷、茶巾、帛纱、茶壶、屏风、棚物、炭道具、怀石道具、菓子器、烟草盆、灯烛具、露地道具、香炉等。
下面细数主要的茶道具：1、铁壶
煮水器|铁壶在起初的日本茶道中称之为铁釜，铁釜是没有提梁和壶嘴的，煮沸的水要用小竹勺舀出来，就像我们今天从汤盆里往外舀汤。
由于这样用起来很不方便，后来就有聪明人把铁釜的一面造出了一个向外倒水的壶嘴，俗称为“流”，又在釜的上面按了一个能将釜提起来的提梁，这样再用这种铁器皿煮水、倒水、清理釜底就大大便利了，这样的铁容器就是铁瓶，也就是现在的铁壶。
据文献记载，铁瓶一词最早出现在日本的江户时代天明期（1780年代），也就是中国清代乾隆年间，由此可见日本铁壶大约形成的时期就在此间。
2、银壶
煮水器|具有杀菌，软化水的效果。
3、釜
煮水器|用铁铸造的煮水器具。是非常重要的茶道工具,有时甚至会直接用“挂釜”来代指举行茶会。
茶道釜大致可分为“芦屋”、“天命”、“京作”三种。
4、风炉
煮水器|用来生火，并放置釜的道具。据说是在镰仓初期由南浦绍明从中国带到日本的。
根据材质的不同可以分为：土风炉、唐铜风炉、铁风炉、板风炉等。
5、急须
6、茶杯7、茶托8、茶盘9、壶承10、水指
放在茶席前面的储水器具。材质主要有：金属、瓷器、陶器、漆器、木质等等。随着季节、茶室环境和其他道具的改变而更替使用。
11、茶入
用来装浓茶粉的陶制小罐子，也称“小壶”。通常会配一个象牙的盖子，并用仕覆包好。根据造型不同主要有：肩冲、文琳、茄子、大海。
12、仕覆
用来装茶入、薄茶器、茶碗的小袋子，也写作“仕服”。种类主要有：名物裂、金襕、缎子、间道、锦、风通、繻珍、天鹅绒、印金、莫卧而、更纱。
13、薄茶器
又叫薄器，用来装薄茶粉的容器。
材质有：木质、象牙、漆器、竹、竹编等。
根据造型不同主要有：枣形、中次、金轮寺。
14、茶碗
上周已作文介绍，这里就不作赘述。
15、茶杓
把茶入里的抹茶粉舀到茶碗里时使用的小勺子。竹质材料最多，其它还有象牙、木质、漆器、玳瑁、银、陶瓷等。
16、盖置
用来放置釜盖或者柄杓的茶道具。主要是从文房具发展而来，造型非常多样化。
17、建水
茶席中用以倾倒洗圆筒竹刷和茶碗的热水的容器。是茶道中不可获确的一种道具。
18、柄杓
用来舀取热水或冷水的带长柄的竹制器具，主体为圆筒形。柄横穿过圆筒的称为“指通”，不穿过的称为“月牙”。
19、茶刷
圆筒竹刷。用于搅和茶粉。竹筒的一端劈成丝穗状，丝穗的数量在不同的茶道礼法中各有差异。
竹材在表千家派用烟熏竹、在里千家等各派用白竹。
20、茶巾
用来擦拭茶碗的布，材质多为麻布。
21、帛纱
小绸巾，用来擦拭茶具、接茶碗的方绸巾。也写作“服纱”、“袱纱”。
22、挂轴
在纸或者绢上绘画、写字，裱好后挂在壁龛或墙上的装饰物。在茶道里常被称作“挂物”，或直接称“轴”“幅”。
是茶道中的核心道具。挂轴又分：墨迹、经切、古笔、怀纸、消息、色纸、咏草、短册、唐绘、题画
24、屏风
泡茶的时候用来分隔茶道具空间和其它茶空间的二折屏风。面朝茶道具的所在方向摆放。
25、花入
在茶室里用作插花的容器。主要有：古铜花入、青瓷花入、竹花入、竹篮花入、瓢花入。
26、棚物
泡茶前摆放茶道具的架子。在较宽敞的茶室里使用，很小的茶空间里通常就不必摆设了。棚物大致可分为：台子、大棚、小棚、仕付棚、茶局、三千家的棚物。
茶味、茶韵、茶意、茶境，合乎功能性的诗意表达，正所谓“景无情不发，情无景不生”。
茶席是以人为本，借茶器育化茶汤，以茶盏为桥梁，让席主及客人在温馨素雅、清新如画的茶境中，随心赏茶与品茶的美学空间。
茶席的画面美感，与其他的艺术形式一样，都应当是以意境表达的深邃程度，来确定其审美格调的高低。
古代园林家造园，也讲究“仿古人笔意，植黄山松柏、古梅、美竹，收之圆窗，宛然镜游也”，注重的也是画意。
茶席的设计，要体现出茶席的诗意美、画面美，悦目方能赏心，神驰物外，悠然自得。茶席的美，不是枯燥刻意的形式美，是对茶味、茶韵、茶意、茶境合乎功能性的诗意表达，正所谓“景无情不发，情无景不生”。
茶席上的主要茶器，例如紫砂壶、品杯、匀杯等，其所占的比例和色彩份额，可适当增加权重。
《秘传花境》中记载：“海棠韵妖，宜雕墙峻宇，帐以碧纱，烧以银烛，或凭栏欹枕其中。”海棠娇媚，如果隔着碧纱欣赏，会更含蓄，有着咀嚼不尽的美感。
在茶席设计中，尽可能用好隔的概念。如茶席上的插花，如果过于鲜艳夺目，可以挂一半透的竹帘，使之花韵隐隐透出。
茶席的“虚”，还表现在茶席的合理留白与疏密对比上。茶席的留白，是构图中需要重点思考的构成因素，它的大小、位置、多少、聚散、呼应等，关系着画面的韵律美和形式美的成立与否，因此茶席的留白，是有目的的预留。
清代邓石如说：“字画疏处可以走马，密处不使通风，常计白以当黑，奇趣乃出。”
煮水器、泡茶器、茶杯、插花、席布、滓方等，一器一物构成茶席的“实”。它们以真实的空间尺度，表达着茶席的语言和功用，由实入虚，虚中含实，以产生纷呈叠出的象外之象。
它们彼此相互联系，决定茶席意境的整体生成。茶席的“实”衍生了“虚”境。茶席的虚是尽在不言中，也是茶席的韵味、思想和表达。
追求意的优雅和境的深邃，是茶席美学重点。董其昌“摊烛下作画，正如隔帘看月，隔水看花”非常经典，用“隔”的美学概念，体现出中国文人独有的含蓄而朦胧的美学表达。
“隔”实际是对物象制造距离感，真实距离并没变化，但在视觉上直接看和隔着看，其距离感是不同的。
这就是距离产生美朦胧产生美的道理。
颜色重量感对视觉的影响，在茶席上不可忽略。暗色给人较重的感觉，浅色给人较轻的感觉。
如果席布的颜色浅于茶杯的颜色，则会给人头重脚轻的错觉。这种错觉需要用茶托的颜色去过渡。
最好是从席布到茶托、再到茶杯，颜色上逐渐趋浅，这种渐变的层次感，既符合人们的视觉感受，又会增加茶席的稳定感和美感。
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