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总有壶友会问：我的壶泡养多年，可以升值多少?
一些不太懂紫砂的壶友，对紫砂壶价值的理解不到位。实际上，不管是千元还是万元的壶，紫砂壶本质上是一个实用的茶器，只要自己喜欢就是有价值的。
▶ 廖江玲 掇只 原矿底槽青
但想要大幅升值，这里面涉及很多问题，取决于壶的具体价值，还需要一定的运气。
而一把壶的价值主要体现在10个方面：泥料、器型、工艺、装饰、印款、品相、壶龄、数量、原创、名气。
1.泥料方面
要明白的是，一把壶的价格，并不完全受泥料价格影响，泥料在一把壶的总成本上只占一部分。
▶ 冯炼 田园春色 五彩砂
除了那些顶级的、稀缺的好泥料，对价格的影响会相对多一点，比如4号井的泥料等。
因为这些泥料封矿20多年，存世量稀少，价格自然偏贵一些。
2.器型方面
一把壶整体的形态和美感，非常影响收藏价值。
如果你对于自己的艺术审美不太自信，那么只需信奉一条——“越经典越不容易过时”。
▶ 冯郁芬 六方提梁 原矿紫泥
一般来说，收藏一只传统造型的壶，比收藏一只造型奇特的壶，要稳妥的多，转手变现的(站长 推荐：普洱茶是红茶还是黑茶，学习茶道文化和茶艺教程请访问：茶文化，：wWw.lheCHA.com)几率也会更大。
所以，经典器永远都是紫砂中的主流，也是市场流通的价值保障。
衡量一只壶的工艺优劣，抛开艺术水准高下，剩下的就主要是考察壶的成型难易度——难度大，对制壶师的技术要求就高，制作的时间也更长，壶的成本和价值自然就上去了。
▶ 江晓燕 四方龙尊 原矿底槽青
比如纯手工做僧帽壶，数十片泥片手工镶接而成，难度之大，做好一把僧帽最快也需要一周。
行话说，一方抵十圆。也就是说，方器价格一般会比圆壶高一点。
4.装饰方面
古人云：壶随字贵，字随壶传。
陈曼生把诗、画、文与紫砂器结合后，确立了文人紫砂器的时代。
▶ 马建 秦权 原矿黄金段
他和杨彭年合作的作品，每一把都在几百万、上千万，其中陈曼生铭刻的字画占到了很大的比重，可见陶刻对壶品价值的影响。
近现代一些紫砂作品，如果有名家刻绘，也会增值不少。
5.印款方面
印款、篆刻是一门大学问。
▶ 马吉 汉棠石瓢 文革紫泥
历史名人的印章，能给一把紫砂壶加分很多。
6.品相方面
收藏品，残一分则贬九分。
▶ 陈忆玲 福禄 原矿清水泥
古董有了残破，价格立马掉一半儿不止;而现当代作品一旦有了残缺，基本就归入瑕疵品行列了，要转手是难上加难的事。
7.壶龄方面
一把壶的制作时间对作品价格的影响是很直接的。
▶ 张菊仙 金蟾供春套壶 原矿段泥
如某作者在70年代做了一款壶，而最近又复制了这一款壶。即使这两把壶外观十分相像，价格也会是云泥之别。
没有其他因素干扰的话，70年代留存至今的那一把，一定是更值钱的。
8.数量方面
物以稀为贵，在市场经济里是永恒不变的法则。有的老艺人留下的作品较少，其作品相对就较贵，要综合作者的做壶数量、做工、以及受欢迎程度等方面来看。
9.原创方面
这里的原创，指的是制壶师独立开发出来的全新品种，而不是在传统样式上稍微调整比例、调整部件位置就称得上是原创。
▶ 周菊英 和气鸳鸯 红清水泥
真正有能力原创的艺人并不多，原创出来还能被大众认可的，更是凤毛麟角。
所以，原创性很影响紫砂壶价格。
10.名气方面
有一些玩壶时间长的壶友，可能已经不太在乎艺人的知名度和职称了，因为他们更能从壶本身辨别出壶的好坏。
▶ 裴伟蓉 佛手 原矿紫泥
可是对于紫砂的初级爱好者而言，作者的名气和职称却是判断一把壶价格适当与否的重要参考指标。
紫砂壶的壶型多种多样，千变万化，主要可以分为圆器、方器、花塑器、筋纹器、提梁这五大类。圆器讲究珠圆玉润，方器造型方中藏圆，花塑器源于自然而高于自然，提梁是以提梁为把的紫砂壶，而筋纹器从生活中所见的瓜棱、花瓣、云水纹等创作造型。自明清进入全盛时期以来，宜兴紫砂壶的经典壶型层出不穷，不胜枚举，绝不仅仅只有四种，但下面还是简单的分享一下美人肩、文旦壶、西施壶、笑樱壶这四大经典壶型。
美人肩（亦称圆珠壶）
美人肩紫砂壶宛如古代女子端庄可爱，带点宫廷的雍容华贵，又不失大家闺秀般的妖娆。造型饱满，大方得体，以体现圆润的壶身为主，壶盖与壶身仿佛合为一体，没有空隙，用手抚摸上去，能感受到它的温暖。
此壶是泡茶利器，冲泡扬香力特高、轻快而利落，茶汤紧结柔滑，回甘强、回韵悠长。由于其泥料的优异，泡养前、泡养中及泡养后壶身颜色都会有所变化，令人叹为观止。然后加上美人肩器形上的风情万种，用此壶来泡茶绝对是美好的享受。随着时间的推移，壶还会越来越迷人。
笑樱壶
紫砂四大经典壶型之一的笑樱壶，其创作来历不一而众，常见的有三种：一说是明代始创的经典壶型；二说是潘春芳创作而来；三说由顾景舟设计制作。虽然说法不一，但较为靠谱的说法为：
潘春芳大学毕业后，进入紫砂一厂第一件设计作品就是“笑樱壶”，当时的传统是师傅不会去做徒弟设计的壶。巧的是，潘春芳做的“笑樱壶”被领导看到了，并要求到：这款壶设计得不错，可惜做得不到位，请顾老师给提高提高。于是顾景舟无奈，只能破了规矩，开始制作改良“笑樱壶”，由于顾大师当时名气响亮，就被传成该壶是由顾景舟创作的。
笑樱壶还有个美丽的故事原型：据传“笑樱壶”设计灵感源于《聊斋志异》里的“婴宁”，有“婴宁一笑千愁解”，可见她的笑容多迷人。《聊斋志异》中，婴宁可以说是“美”的代言和化身，而她的笑容也一直被提及。
她的出场，书中写道：“有女郎携婢，拈梅花一枝，容华绝代，笑容可掬。作者不仅借梅花来衬托出婴宁的外在美， 而且更巧妙地是，作者借她的笑声来展现婴宁的内在美。笑樱壶以其素雅的外形，漂亮的张力，交织出曼妙的身姿，恰如“婴宁一笑”，内蕴无限。
西施壶
四大经典壶型之一的的西施壶原先叫西施乳，言壶之形若美女西施之丰乳，确实此壶象丰满的乳房，壶纽象乳头，流短而略粗，把为倒耳之形，盖采用截盖式，壶底近底处内收，一捺底，后人觉“西施乳”不雅，改称“倒把西施壶”。
西施壶的首创者徐友泉，明末清初吴梅鼎给了其极高的评价，称“若夫综古今而合度，极变化以从心，技而近乎道者，其友泉徐子乎”。吴梅鼎之所以为世人所识，实在是因为写了一篇千五百字的《阳羡茗壶赋》。吴氏曾祖是明正德进士吴颐山，正德进士何许人也，不太清楚，只是他的家童名声太盛，叫“供春”。
而吴梅鼎的父亲和徐友泉交好，并请其到家中研制紫砂壶，成就了一段佳话。吴梅鼎更是耳濡目染，友泉晚年自叹“吾之精，终不如时之粗”时，他不知道，紫砂史册上，已经有了他浓重的一笔。
文旦壶
文旦创于明未清初，形与西施、贵妃壶相近，后两者为清中末后所创，重玲珑娇秀，前者则重古拙，这也与当时艺术审美注重相关，“文旦”文字释义：“文”指柔和、外表、容态;“旦”指戏曲中扮演女性的角色。文旦壶曾一老壶铭：何必凤凰夸御茗，浣女词前落日尘，松竹开三迳，花落鸟啼水自流。
文旦壶与西施壶的区别
今人所谓的“文旦壶”，较之西施壶，身筒略为收紧些，也略高些，其他如：倒把、短椎流、截盖、乳头形的壶扭等造型要素和西施基本一致。西施和文旦是一是二?众说纷纭。有说西施、文旦其实是一回事，文旦是西施的雅称，因为西施乳西施乳的叫总不太文雅，还是文旦入耳一点。
也有说文旦、西施根本就不是一回事，丁是丁卯是卯，风马牛不相及，文旦是出自对一种水果——文旦柚的模拟，和西施乳则是对女性乳房的模拟，根本就不是一回事。
有资料介绍“文旦壶”是“西施乳壶”的别名。由于“西施乳壶”的“乳”字不雅，后人改称“文旦壶”。另外，从字面理解：文，柔和、外表、容态；旦，戏曲中扮演女性的角色。文旦，既是外表柔美的女性。创作者似乎在创意的过程中依然想把文旦壶比做貌美的西施。“有人把文旦壶当作西施壶来称谓，她们究竟有没有联系，未曾考证，但“她们”创意出的紫砂雌性化艺术，我想还是有所共鸣的。”
茶具分类介绍
茶壶
茶壶在唐代的时候就已经有出现了，而唐代，人们习惯将茶壶称为“注子”，而在茶壶的类别之中，使用得最为广泛的就是紫砂壶了，其次还有玻璃壶，铁壶、瓷壶等。
品饮杯
茶盘可以很大也可以很小，外形可以是方形，也可以是圆形，更可以是扇形，可以是单层，也可以是双层，夹层用来盛放废水，尽管茶盘形态多元，材质多样，但是茶壶的作用都是一致的，用来盛放茶壶，茶杯以及茶道组，茶宠以及茶食等。
茶道
茗炉
茗炉，通俗点说，就是烧水的器具，现代人泡茶的时候，都喜欢使用电能烧水，因此茗炉也有多种形式的存在，有随手泡，也有电磁炉，更有红外炉等等。
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