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紫砂壶琳琅满目、各式各样，由于每个人的审美标准、喜好，经济情况等不同，大家的选择也不同，说到底自己喜欢最重要。那么如何挑选一把好壶呢？
在泥料纯正，烧结火候适当，使坯体充分烧结的基础上，我们从以下四个方面，来挑选自己心仪的茗壶。
一、实用功能紫砂壶兼具实用功能与艺术价值，紫砂壶的天职就是用来泡茶，挑选紫砂壶时，不应违背“实用性”这一基本原则。我们从以下几个方面来看实用性。
1.容量大小要合适。如果朋友多、泡茶多，自然要选择容量大的壶；如果只是两三好友促膝品茗，要选容量小的壶。
3.重心要稳，端握舒适。就是要符合人体工学的要求。有些茶壶端握时，会十分沉重，如果不是壶把设计不当，就是壶壁过厚。
4.出水顺畅，断水果快。好壶出水刚劲有力，弧形水柱圆润流畅不散花；断水时，即倾即止，简洁利落。
二、做工绝大部分好的紫砂壶，都是全手工制作的，所以工艺水平的高低，是评判紫砂壶优劣的重要条件，我们可以从以下几方面鉴别紫砂壶的工艺要求。
1.嘴、把、钮，三点成一线。这点看似简单，实则不然，很多壶甚至一些名家壶，会有或多或少的嘴把歪斜情况。此外把的上下不在同一垂直线上也很常见。
2.口盖要严紧密合。圆壶要旋转滑顺无碍，方壶要面面接缝平直不变形，筋纹器要面面俱到达通转的要求。以手压紧气孔，出水要即压即停且滴水不漏，说明壶盖与壶身的密合度甚好。
3.线面修饰平整、内壁收拾利落，落款明确端正。壶身线条、转折、棱线的修饰要漂亮规整；落款要大小得宜、位置适中、深浅合度；内壁的接口、接缝、内底要收拾匀当，不留施工泥屑。
三、不要冲动，细挑慢选1.几何造型的砂壶，该圆就圆、该方就方，线条当直则直、当曲则曲，各配件的的大小要与壶身相称，和谐有度。
2.自然造型的砂壶，该写实就要写实，该写意就要写意。花器贴塑较多，整器要气势连贯，无生硬之感。注意壶身与贴塑的接触点有无细微的裂缝，以免日后断裂。
四、量力而为，价格合理要分清楚一把公认的好壶，与一把自己喜欢的壶之间的差异，适合自己的才是最好的，不要随波逐流，失去品茗养性、陶冶情操的那份闲适之美。
在各大拍卖会中，段泥紫砂壶的数量较少，今天我们看拍卖会中最贵的6把段泥壶，感悟古今顶级段泥砂壶的魅力。
1.清雍正 五彩堆泥绘礼佛壶
2023年北京远方国际 成交价1725万元
该壶色泽清丽，呈淡黄色，温润秀丽，包浆莹润，胎质尤为细腻。壶身造型挺括，溜肩挺腹，圈把直流，端庄秀丽。
壶身通体堆绘五彩图案，笔法清丽，虽为方寸之间，然近景与远景搭配的相得益彰，凸显成竹之势。
2023江苏和信 成交价1035万元
此件作品以松竹梅为主题，运用多种泥色和塑、贴、刻等多种技法制成。段泥圆筒壶身，挺括雅洁。壶盖如竹节，盖面贴塑褐色松段，松段主干作壶纽，上饰松果数颗，松针五簇。针叶历历，两只刻划细腻的松鼠戏于其间，形态生动可爱。
深褐色梅干做成提梁，棱角分明夸张，壶身一面饰绿梅数朵，壶体另一面饰竹叶数片，以墨绿竹段为流，屈胥有致，妙不可言。壶把和壶流形若树干，整体造型颇有自然之意。恰切地表现了翠竹冲虚简静，妙粹灵通，梅树冰肌铁骨和松的坚毅不拔，坚贞不屈的高贵品格。
3.顾景舟 牛盖莲子
2023江苏和信 成交价977.5万元
此件拍品直腹圈足、阔口出唇、短弯流、耳廓把。压盖式，盖面作拱桥状，犹如牛鼻，故取名『牛盖莲子壶』。
顾老采用上品段泥制成，胎质细腻，色泽典雅，通体散发一股扎实有劲的精神。圆筒身，肩略呈弧形与前伸的流及卷曲的把手无间地衔接，一气贯通。
壶口与盖各成一环上下密合无缝，壶把卷起活似随时欲扬起的牛尾般生动。整体洋溢着幽雅的书卷气息。
4.蒋贞祥 子冶提梁
2023江苏和信 成交价598万元
5.清康熙 文侯款扁圆壶
此壶采用段泥制成，质地细腻，光泽内敛，呈紫砂栗色，点点颗粒感有如梨皮，隐然有珠玉之泽。
壶体扁圆造型，技艺精巧，流短微微弯曲，盖略有隆起，边缘起线。扁桥钮，平底，壶把圆转。器身轮廓分明，线条流畅，口盖紧密，刚柔相济。肩部弯折而下，近底收敛，圆中寓方，挺拔中见端庄，潇洒中见稳重。
壶底刻有「壬子春为国祥先生清赏」，书法俊秀端庄。
6.顾景舟 四方回纹竹壶
2023北京保利 成交价460万元
铭文：最喜此君能破睡，高人韵士倍相亲
此壶为经典壶型，竹形鼓身，壶身双线，呈鼓状，上出斜肩，下腹斜收，饱满有力。壶盖为四方抽角式，竹节型桥式盖钮。
竹节刚劲挺拔，竹叶俊秀飘逸，尽情地展现了此壶秀逸踏实之态。此壶器型工整，雍容大方，气势宏伟，端庄饱满，古朴凝重，工艺精湛，出水流畅。
在个人修养上，她仪态端庄、谈吐文雅，具有典型江南女子的文雅娴静、恬静贤淑;在制壶工艺上，她壶艺精湛、得父亲(中国工艺美术大师顾绍培)真传，又拜高级工艺美术大师、江苏省名人沈汉生为师学习篆刻;在创作风格上，她知书达理，在创作的基础之上探索如何将紫砂工艺与传统文化完美结合，追求古朴大方、自然清新的艺术风格;她，就是国家级工艺美术师，中国工艺美术大师顾绍培二千金，江苏省工艺美术学会会员顾涛。
漫漫学艺路
1974年顾涛出生于宜兴紫砂陶艺世家，自幼爱好文学，练习琴棋书画，由于受家庭艺术氛围的熏陶，使她对紫砂艺术自幼就有一种特殊的情感，对紫砂艺术的追求从小在她的心里埋下了种子，随着年龄的增长，对紫砂艺术了解与认知加深，紫砂艺术的魅力深深的吸引着她。
毕业之后，顾涛一直跟随父亲学习紫砂壶的设计与制作。她说，现在回想起以前学徒的情形，父亲对我们的要求非常严格，但没有当时的严格要求，就不会有今天在制壶工艺上扎实的基础。
通过多年努力，顾涛不但精通壶身的设计与制作，对紫砂壶的烧制、装饰等都很有研究。1998年她拜著名陶刻艺术家高级工艺师沈汉生为师，从事紫砂陶刻艺术装饰，并受到南京艺术学院吴山教授在造型设计专业知识上的指点与培训，同时也得到北京画院李巍巍老师的亲自教授和指导。
2003年完成中专工艺美术专业，并担任父亲顾绍培紫砂艺术集出版副主编工作，2004年进苏州工艺美术职业技术学院接受专业技术培训，同时在研读大专工艺美术专业，现在在父亲工作室从事造型设计和壶艺制作，作品在国内多次获奖。
顾涛 亦君
壶身文化魂
海纳百川，有容乃大。
从古至今，宜兴紫砂决不是简单的泥巴捏制和堆砌，而是作者将制壶工艺与传统文化完美结合之后的文化产物。紫砂壶的魅力在于能将紫砂工艺、书法、绘画、篆刻、雕塑等艺术相结合，从而得到在文化上的融合与提升。
顾涛自学习紫砂壶创作之初就一直在思考如何博采众长，结合自己对生活的理解以及艺术创作的认识，在作品创作的基础上将制壶工艺与传统文化完美结合。
顾涛认为，一把好壶是泥色、质地、造型、装饰等整体搭配，从不同层面彰显作者对人生的思考，表达自己对自然与生活的理解。只有加入作者对生活的思考与感悟以及对紫砂文化的理解，真正做到大处有形，小处有情，散发着优雅的文化气息，激发出引人入胜的美感。才能得到广大紫砂艺术爱好者和收藏者的亲睐。
作为中国工艺美术大师顾绍培之女，顾涛在陶艺世家的熏陶下从小就接受紫砂陶艺的训练。家庭的氛围滋生了她对紫砂艺术特殊的感情，也培育了她对于传统文化的深厚兴趣。自幼爱好文学与琴棋书画，古典的诗性孕育了她温婉的性格，通身散发着一股养在深闺人未知的气质。对传统文化的专注与热情，是顾涛与其他艺人较大的不同之处。胸中书万卷，笔下墨万点，有了这样的才情，顾涛在正式踏上紫砂道路时，也就于无意间比别人站高了一层。
顾涛 吉（汲）直
正是她对紫砂艺术全身心的投入和体验，对文化艺术学识的汲取，深深地影响着她的创作风格，这些思想和文化的存在，才使得作品具有更为丰富的美感，使得作品的美感更具立体感，使人品之有味，赏之更美。
顾涛广交文友，把与文人的相识、相知，交流切磋，作为不断提高自己的文化艺术素养的学习机会。她注重汲取前人的成功经历和做法，艺纳百川。父亲顾绍培对她的影响至关重要。顾涛说，父亲早期的作品还需请人在壶体上挥毫代书，后因结交文人学士，不但制壶风格由大及小，为之一变，而且书法大为长进，“削竹镌留十字铭，居然楷法本黄庭”;制壶大家陈鸣远“足迹所至，文人学士争相延揽”，她与海宁名士扬忠纳等交友甚深，影响所及不但制壶上面“一技之能，世间特出”，而且“形制款识，无不精妙”，铭刻书法古朴雅丽，有晋唐风格。
顾涛强调，她有今天的成就也离不开丈夫的大力支持，丈夫汤志勇1996年开始跟随父亲顾绍培从事紫砂创作与造型装饰设计，现为宜兴方圆紫砂工艺有限公司、顾绍培紫砂艺术馆陶园顾工作人员。
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