此文是学法吧整理的一篇关于紫砂壶 雕刻的优秀文章，是小编精心整理的文章，里面有紫砂壶雕刻艺术和紫砂壶 雕刻的文章，喜欢本文的请关注小编。
由于现代工艺的发展，除了传统的陶刻以外，开始出现了在烧好的紫砂壶表面进行熟胚刻绘。大部分所说的刻绘，即在生胚紫砂壶表面进行刻绘。
①湿刻：指的是紫砂壶在用明针光坯完工后，到坯体表面水分挥发而发白、发硬要经过一段时间。在这个时段用工具在坯体表面刻画。
②干刻：紫砂壶坯体放置一段时间后，水分阴干的差不多的情况下，表面有一定的硬度的时候，才在上面刻画。
熟刻是在烧成后的壶体上补充刻画，常见的电脑激光刻绘、喷砂刻绘、手工熟刻三种。
①电脑激光刻绘：在电脑中运用图文编辑软件，将需要的刻绘版式设计好后，利用机器对壶体表面刻绘。
②喷砂刻绘：常用电脑排版出文字和一些简单的图案，然后用蓝色的薄膜纸批量打印出来，粘贴在需要刻绘的壶上。对着壶身贴镂空塑料薄膜纸的那一面，使用高压喷枪进行喷砂，刻绘也就会留下来。
③手工熟刻：相对来说难度更大，价格也不便宜。用带有小钻头的工具，直接在熟胚上刻绘。
总而言之：不同的刻绘，有不同的适应市场。诸如：电脑刻绘比较平面，速度较快适合礼品定制。手工刻绘有刀锋和深浅变化，神韵不同。这需要大家有个全面的了解。
注：文中内容参考《紫砂壶典》。
曾看过这样一副漫画：一个被罚的少年，终日举着玉壶，水流源源不断，永无枯竭。少年脚下端坐一大瓮，容纳着倾斜而下的水，却永远也装不满。这是希腊神话中水瓶座的来历。注入与容纳，它让我想起了壶与杯。
壶与杯，都与水有关，都是容器，不同的是，一个是注入，一个是容纳。壶也要容纳，但它更多的是注入的形象，是绵绵的给予；杯也要注入，但更多的是容纳，是汲汲的吸取。
两个物体并肩而立，我们总会认为壶比杯承载的更多，其实如果把壶嘴开的很低，它的容量恐怕不及小半杯。我们也会认为杯比壶更方便，譬如人常用杯饮水，而用壶则显得很别扭。其实如果杯同壶一样质地坚硬，外壳粗糙，人们恐怕也不用杯了，怕割伤了嘴唇。
由此说，杯与壶的定位，不是用途的定位，而是名称的定位。如果人类愿意，壶也可以是杯，杯也可以是壶。
壶是汉赋，有泱泱之风，自成一格总显得很大气！
杯是楚辞，有涓涓之气，浑然天成总显得很灵秀！
同为宋词，壶是豪放派，行歌如板，大江东去，气冲云霄，令人畅快淋漓。
茶姐推荐
杯是婉约派，青蔻芍药，小桥流水，暗香盈秀，令人心醉神迷。
人是壶与杯，是壶的人外向，生性爽朗，要哭就哭，要笑就笑，走路大步流星，说话势如破竹，做事气贯长虹，这种人简单。
是杯的人内向，生性腼腆，性格温婉，感情细腻，不善言辞，一针一线点点滴滴渗透着你的生活，这种人实在。
是杯的朋友属于聆听型。他虽然不言不语，但他总是你忠实的听众，他也许兴地安慰你，不会甜言蜜语，但他回在你哭时轻轻揽你入怀，默默为你拭泪，他从来不说会为你怎么样，当你痛苦时，站在你身边的人却是他。他也许不会与你同甘，但却绝对会与你共苦。
如果让我选择，做人，我做壶，这样简单，生活的不累。做朋友，我做杯。
明朝万历年间，
一代紫砂大师时大彬开启
宜兴紫砂壶艺之先河，
将工艺装饰运用于紫砂壶，
使紫砂壶
在实用的同时蕴含丰富的文化内涵，
继而进入宫廷得到皇家青睐。
清代各朝皇帝均对紫砂喜爱有加，
并使之成为珍贵的御前用品。
▲清乾隆 御制紫砂描金山水诗文圆壶
故宫现藏有四百多件紫砂藏品，
皆是皇家御用紫砂器，
件件华美精巧，端庄大气！
“宫廷紫砂”这个名词，最先由北京故宫博物院的专家、学者提出，特指皇帝御用的高档而又精美的紫砂器。其来源有两种渠道，一是由宫廷造办处出样在宜兴定制；二是由宜兴地方官员向宫廷进献。
△ 故宫藏太湖石钮三叉提梁
△ 故宫藏太湖石钮三叉提梁 段泥款
【明代宫廷紫砂】
根据现有的清宫旧藏实物推断，紫砂进入宫廷的时间最迟不晚于明万历年间。但当时进入宫廷的紫砂都经过了“包装”处理。
明 时大彬款紫砂漆包壶
一种是以紫砂为胎，外饰雕漆；另一种是以紫砂为胎，里外挂釉，明中叶宜兴更盛行生产此种产品。其釉色乳浊而富于变幻，与宋代河南钧窑窑变釉有某些相似之处，明人称之为“宜均”。高档次的宜均制品能够达到宫廷御用的标准，皇家便将宜均用作文房陈设瓷。
明 吴经提梁壶 南京市中华门外大定坊马家山吴经墓出土
明 故宫博物院藏 宜兴窑紫砂雕漆提梁壶
【清代康雍乾时期宫廷紫砂】
清代宜兴紫砂受到皇家的重视，清初的紫砂精品较明代有了质的飞跃，泥质细腻，色泽温润，完全脱离了粗糙的土砂气。
清代康雍乾时期，国力昌盛，宜兴紫砂的发展更是进入一个空前的繁荣时期。其中帝王的偏好，对于宜兴紫砂发展起到了尤为突出的影响。宜兴紫砂进贡内廷，备受帝王和宫廷人员的青睐，一时间成为风靡宫廷的艺术品。不仅如此，宜兴紫砂器独特的造型艺术，也在影响着帝王的审美情趣。于是乎，许多紫砂器物的造型甚至成了官窑瓷器的祖本。
康熙喜欢的紫砂壶：紫砂胎上画珐琅
▲康熙 紫砂胎珐琅五彩花卉茶壶
真正的宫廷紫砂是以康熙时宫中创烧成功的“康熙御制”款紫砂胎珐琅彩为开端，其代表了康熙朝紫砂制作的最高水平，色彩艳丽，制作精良。
康熙初年，西洋传教士带来“画珐琅及珐琅物品”，引起皇帝的极大兴趣。康熙命造办处仿欧洲花纹作珐琅装饰，试于金、银、玻璃、锡及紫砂胎上画珐琅。宜兴胎珐琅彩的制作过程是：由宫中造办处出样图，派专人送到宜兴烧好素胎后呈进宫廷，造办处珐琅作再根据御用画家的画稿画珐琅彩，然后用小炉窑烘烤而成。
▲康熙 紫砂胎珐琅彩万寿长春海棠式茶壶
此种紫砂壶的烧制，将珐琅融入了紫砂制壶工艺，大大增强了紫砂壶的艺术性，令其拥有了和瓷器一样色彩魅力，色泽单一的紫砂壶从此也能开出美艳的花朵。在闲情品茗的同时，亦能欣赏到壶的精美雅致。珐琅紫砂壶不是单纯地停留在仿古上，更多的体现出一种创新精神。
清康熙 宜兴胎画珐琅四季花卉方壶
清康熙 紫泥彩绘花鸟图笠帽大壶
雍正喜欢的紫砂壶：本色泥绘最古雅
雍正皇帝的艺术品位极高且喜好茗饮，他特别欣赏宜兴紫砂壶造型的美妙和其泥质的天然肌理之美，崇尚紫砂固有的古雅质感且讲究材料的配制。这一时期的宫中紫砂器即使有花纹也是本色泥绘，画面隐约凸起，有如绢画般柔滑爽利。
柿蒂起花扁壶 清雍正
故宫藏品中有许多紫砂壶、茶叶罐、水盂等器物，既不像康熙朝紫砂器那样厚重端庄，又有别于乾隆朝紫砂器的繁缛富丽，体现了雍正朝器物优美灵秀的时代风尚。这些器物上虽然没有雍正朝的官窑款识，但为雍正朝的作品是不争的事实。此外，雍正时期宜兴已经开始专门向造办处砚作提供素坯砚，经造办处描金彩绘加工后作为皇帝本人使用的朱批御用砚。
宜兴紫砂菊瓣茶壶 清雍正
雍正对紫砂的理解应该说是十分超前的，重视的是紫砂泥料的材质美，而不是追求过分的装饰美。所以雍正朝的紫砂壶作品多数不入妍媚，紫砂的泥色之美得以完美地展现，表现出难得的文雅脱俗的风格。
雍正 霁红釉瓷胎菊瓣茶壶
紫砂扁圆壶 雍正
雍正端把壶
清雍正 宜兴窑紫砂圆壶
清雍正 五彩堆泥绘礼佛壶
乾隆喜欢的紫砂器：装饰手法最丰富
在所有的宫廷紫砂器中，乾隆紫砂器是最浓墨重彩的一笔。它们不仅形式多样，装饰手法也丰富多彩。这一时期在紫砂器上已能熟练地运用堆绘、描金、上漆、彩画、刻、剔等工艺，集诗、书、画、印为一体，色彩艳丽，制作精良，达到了历史的最高水平。
乾隆帝的嗜茶习惯更增添了他对紫砂器的喜好，零星的进呈已满足不了实际的需要，因此宫廷开始向宜兴定烧茶具，同时烧制文房用具、花盆、鱼缸等。
清乾隆 紫泥金彩山水诗文壶
这些宫中使用的宜兴茶具都是成套或成对地烧制，当中一些是先在宜兴烧内胎，然后进呈宫廷由造办处进行再加工，如上漆、描金、彩画、书款等。
▲乾隆 黑漆描金菊花图紫砂胎茶壶
其中，紫砂胎黑漆描金壶尤为突出，造办处漆作在技术上已经完全解决了彩漆与砂胎的粘和问题，漆皮与胎体结合紧密，融为一体，经数百年光阴依旧金碧辉煌。
▲乾隆 黑漆描金吉庆有余图紫砂胎茶壶
此外，紫砂胎粉彩描金器物，如紫砂绿地描金瓜棱壶则呈现出比官窑粉彩瓷器更加强烈的装饰效果，存放于养心殿内，是乾隆皇帝最喜爱的御用品之一。
▲紫砂绿地描金瓜棱壶 清乾隆
【清中后期宫廷紫砂】
清乾隆以后，国力日衰，宜兴窑宫廷紫砂的制作大不如前，简单实用替代了精美典雅的风格，但仍然保持着不同于民间紫砂的特殊地位。
清嘉庆 飞鸿延年壶
嘉庆、道光、咸丰时，壶形偏小，以扁圆、提梁、圆形刻花者居多，此时名家款壶较多地进入宫廷，以弥补皇家使用的不足。道光、咸丰年带有“行有恒堂”款的紫砂茗壶都是由朝廷统一设计，统一出样，派人到宜兴专门定制的。
清道光 紫砂杨彭年款描金山水诗句壶
同治、光绪时期带款的器物较多地带有“客斋”款，喜作各种秀巧的形制，变换各种不同的泥色。“客斋”是金石家吴大澂的号，他与当时的制壶名手俞国良、黄玉麟合作，选出精品进呈宫廷。
清光绪 黄玉麟觚棱壶
清宣统 紫砂犁形壶
这批小型茶壶质光色美，光素无纹，突出砂质泥色的天然肌理，此为清末制作的最后一批带有帝王年号款的紫砂茗壶。
把壶友利益当作第一要务
把壶友满意当作第一追求
坚持“以壶友为中心”为核心理念，
真正了解壶友需求，
提升壶友满意度，
通过倾听壶友反馈
重视壶友体验才能更有效地改进。
唯有壶友满意，
方能卓越成就。
以上内容是关于紫砂壶 雕刻和紫砂壶雕刻艺术的解析分析，如果大家对此内容有什么意见或者建议的话，请在下面评论区留言或者评论，我们将第一时间回复您！
下一篇：更多茶知识